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Rückblick auf die Konzerte vom 20. Mai bis zum 26. Mai 10 - (Kalenderwoche 21/10)

Hinweis zur Farbgebung

Zur leichteren Suche sind verschiedene Stilbereich durch die Hintergrundfarben gegeneinander abgegrenzt. Die Informationen verstehen sich nur als grobe Richtlinien. Irrtümer bleiben vorbehalten, da manchmal keine Soundproben zur redaktionellen Einordnung zur Verfügung stehen

• Klassik: Kirchenmusik, Klavier, Orgel, Chor, Barock, ...
• Jazz: Weltmusik, Meditation, ...
• Pop: Rock, Schlager, Disko, Liedermachning, ...
• Crossover Klassik - Pop
• Crossover Pop - Jazz
• Crossover Jazz - Klassik
• Alles zusammen

1. Anmerkung:
Die Liste wird nur beim Einpflegen neuer Konzerte aktuallisiert. Das Datum des ersten Konzerts zeigt ungefähr den Zeitpunkt der Letzten Aktuallisierung an.
2. Anmerkung:
Termine können sich verschieben. Der Fehlerteufel kann zugeschlagen haben oder die Konzerte sind schon ausverkauft. Alle Termine werden ohne Gewähr ver&oumL;ffentlicht. Die Redaktion.

Konzerte vom 20. Mai bis zum 26. Mai 10

Vorwort
Der Konzertkalender bietet einen Rückblick auf die geplanten Veranstaltungen in der Region. Dabei finden sich hier alle verfügbaren Informationen, die zur Ankündigung der großen und kleinen Konzerte bekannt waren.

Konzerte

1. Andreas Düker - OldJazzKlassikRapSwing / Konzert
   Donnerstag 20.05.2010, 1800 Uhr	Bremers Weinkellerei am Wall,Obere Karspüle 42,D - 37073 Göttingen
   über Andreas Düker - Info Andreas Düker studierte Klassische Gitarre in Kassel bei Wolfgang Lendle und war dort an mehreren Uraufführungen und Rundfunkaufnahmen mit Moderner Musik beteiligt. Seine Künstlerische Reifeprüfung im Fach Laute legte er 1996 bei Prof. Stephen Stubbs an der Hochschule für Künste in Bremen ab. Er nahm an mehreren Meisterkursen teil, u.a. bei Frank Bungarten, Paul O'Dette und Hopkinson Smith. Neben der Renaissancelaute beherrscht er auch andere Instrumente der Renaissance und des Barock, z.B. Chitarrone, Vihuela, Barocklaute und Barockgitarre. Seine Konzerttätigkeit umfaßt die Teilnahme an verschiedenen Opernaufführungen im In- und Ausland sowie zahlreiche Ensemble- und Solokonzerte. Ehrenvolle Erwähnung als bester Lautenist beim internationalen Wettbewerb "Musica Antiqua" 1996 in Brügge. CD - und Rundfunkproduktionen. Mitwirkung bei den Göttinger Händelfestspielen, den Tagen für Alte Musik in Kassel und in Georgsmarienhütte sowie beim Göttinger Jazzfestival. ----------------------------------------- Website: - http://www.lutenist.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/andreasdueker Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Zur Veranstaltung heißt es (2010) " Wir sind dann mal weg Händel und Leibniz in Hannover Händel und Leibniz: Zwei Genies, zwei Generationen, zwei Weltbürger in Hannover. Sind sie sich dort begegnet? Bernd Kaftan (Sprecher) und Andreas Düker begeben sich in ihrer Lesung mit Wein & Musik auf die Spuren der beiden Ausnahmepersönlichkeiten und sorgen für literarisch - musikalischen Hörgenuss." --- Viel Vergnügen

2. Musical Delight + Dorothee Müller-Kunst + Susanne Peuker - BarockKlassik / Konzert
   Donnerstag 20.05.2010, 1800 Uhr	Studio Wasserscheune e.V.,Alte Dorfstraße 4,D-37139 Adelebsen - Ortsteil Erbsen
   über Musical Delight - Info Ein Veranstalter schreibt zu dem Duo: " Musical Delight – „musikalisches Vergnügen“' ist nicht nur der Name des jungen Bremer Ensembles; es zeichnet auch das lebendige, ausdrucksstarke Spiel, den durch Musizierfreude geprägten Dialog der beiden Musikerinnen aus. Der Hörer erlebt hier nicht allein das Ergebnis jahrelanger Studien zur Aufführungspraxis, sondern intimes, sinnliches und variables Zusammenspiel. ----------------------------------------- Website: - http://www.susanne-peuker.de/ensembles.html über Dorothee Müller-Kunst - Info Die Musikerin schreibt über sich selbst (2009) "geb. 1969 in Karlsruhe. Während der Schulzeit Blockflöten-, Geigen- und Traversflötenunterricht (Prof. Karl Kaiser). Blockflötenstudium: künstlerisches Examen bei Prof. Han Tol und musikpädagogisches Diplom bei Prof. Dan Laurin Traversflötenstudium (historische Querflöte): künstlerisches Examen für barocke Traversflöte und Instrumentalmusik-Diplom für klassisch-romantische Traversflöte bei Prof. Marten Root 1990 bis 2003 Lehrkraft für Blockflöte und Kammermusik an der Kreismusikschule Friesland in Jever 1998 bis 2001 Lehrbeauftragte für Traversflöte an der Hochschule für Künste Bremen, Institut für Musikpädagogik Seit 2003 privat als Musikpädagogin tätig in Peterswerder, Huchting und Neustadt Mitglied verschiedener Ensembles und Orchester mit internationaler Konzerttätigkeit sowie zahlreichen Rundfunk- und CD-Produktionen ----------------------------------------- Website: - http://www.musikunterricht-bremen.de/MusiklehrerIn-462.html über Susanne Peuker - Info Die Musiker schreibt über sich selbs (2009) "Susanne Peuker wurde in Rostock geboren. Mit 10 Jahren erhielt sie dort am Konservatorium "Rudolf Wagner-Regeny" ihren ersten Gitarrenunterricht. Von 1984-1988 studierte sie in Weimar an der Hochschule für Musik "Franz Liszt", Weimar klassische und E-Gitarre. Schon in der Zeit galt ihr besonderes Interesse der Alten Musik und deren Aufführungsmöglichkeiten. Deshalb entschloss sich Susanne Peuker 1991 für ein Aufbaustudium im Fach Laute an der Akademie für Alte Musik Bremen bei Professor Stephen Stubbs. Als Stipendiatin der Heinrich Böll Stiftung hatte sie die Möglichkeit, sich zwei Jahre intensiv mit der Spieltechnik der Lauteninstrumente, mit Solo-und Continuospiel und mit der historischen Aufführungspraxis zu beschäftigen. Nach Abschluss des Studiums vertiefte sie ihre Studien bei einem einjährigen Aufenthalt in den USA bei Paul O'Dette und Pat O'Brien." ----------------------------------------- Website: - http://www.susanne-peuker.de/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Das Duo Musical Delight besteht aus Dorothee Kunst und Susanne Peuker. --- Viel Vergnügen

3. Dominique Labelle + Roger Hamilton - ChorKlassik / Konzert
   Donnerstag 20.05.2010, 1930 Uhr	Welfenschloss Hann. Münden, Ziegelstrasse, 34346 Hann. Münden
   über Dominique Labelle - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt zu der Musikerin (2009) "Ihre ersten Erfolge feierte die aus Montreal stammende DOMINIQUE LABELLE als Donna Anna in der Peter Sellars Produktion von Mozarts „Don Giovanni", die in New York, Paris und Wien aufgeführt wurde. Ihr Repertoire reicht heute von Bach bis zum Pulitzerpreisträger 2006, Yehudi Wyner. Dominique Labelle hat mit Dirigenten von Boulez bis Zinman zusammengearbeitet und gastiert auch häufig in Europa. Zu den Höhepunkten ihrer Laufbahn zählen die umjubelten Aufführungen von Händels „Belshazzar" oder Bachs „Matthäuspassion" neben Mahlers „2. Symphonie", Verdis „Requiem" und Wyners Liedern. Auch das Göttinger Publikum konnte die Sopranistin bereits mehrfach begeistern: etwa in der Titelpartie von Händels „Rodelinda" (2000), als Armida in „Rinaldo" (2004) und Angelica in „Orlando" (2008) wie auch in der Welterstaufführung von Händels „Gloria" (2001). Dominique Labelle lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Kindern in Massachusetts. Sie ist verwandt mit Dame Emma Albani DBE, einer der führenden Sopranistinnen des 19. und frühen 20. Jh.s und damals die erste kanadische Sängerin, die internationalen Ruhm erlangte. Besuchen Sie Dominique Labelle auf ihrer Website ." ----------------------------------------- Website: - http://www.dominiquelabelle.com/ über Roger Hamilton - Info Zu dem Musiker (Klavier) wurde im Internet keine Website gefunden - wohl aber eine Website für einen gleichnamigen jüngeren Musiker) (2010) ---------------------------------------- keine Linkinformation - ---

4. Miriam Feuersinger + CordArte - Klassik / Konzert
   Donnerstag 20.05.2010, 1930 Uhr	Biotechnikum der KWS SAAT AG,- KWS SAAT AG,Grimsehlstr. 31,D-37574 Einbeck,
   über Miriam Feuersinger - Info Die Sängerin (Sopran) schreibt über sich selbst (2010) "Die österreichische Sopranistin Miriam Feuersinger entdeckte bereits als Kind ihre Liebe zum Gesang. So setzte sie nach umfassender musikalischer Bildung an der Musikschule Bregenz ihre professionelle Gesangs-ausbildung am Landeskonservatorium Feldkirch/A fort und wechselte anschließend an die Musikhochschule Basel in die Klasse von Prof. Kurt Widmer, wo sie ihr Studium im Frühjahr 2005 mit Auszeichnung abschloss. Ihre große Liebe gilt den Werken von J.S. Bach. Weitere Schwerpunkte ihrer musikalischen Tätigkeit sieht sie selbst in dem breiten Spektrum der geistlichen Musik des Barock und der Klassik sowie im Bereich Lied. Sie arbeitet mit renommierten Musikern wie Alois Koch, Rudolf Lutz und Andrew Parrott sowie mit den „Wiener Streichersolisten“, den Barock-Ensemblen „Les cornets noirs“ und „la fontaine und den Barockorchestern „Capriccio Basel“ und „La cetra“ zusammen. Regelmäßig singt sie bei den Bachkantaten in der Predigerkirche, der Bachstiftung in Trogen und den Altstadtserenaden der Basler Orchestergesellschaft, und war bei Konzertreihen wie der Schubertiade Schwarzenberg, dem Bachfest in Aschaffenburg, den Tagen alter Musik in Herne und dem Lucerne Festival zu Gast. Miriam Feuersinger ist Studienpreisträgerin der Ernst Göhner Stiftung 2005 und 2006." ----------------------------------------- Website: - http://www.miriam-feuersinger.info/ über CordArte - Bild - Info Die Bänd schreibt in den ersten Absätzen über sich selbst auf Ihrer Website(2010) " Das Ensemble CordArte hat sich 1998 in Köln mit dem Bestreben gegründet, Alte Musik auf authentischem Instrumentarium expressiv zu musizieren und so wieder neu lebendig werden zu lassen. In der Formation Violine, Viola da Gamba und Cembalo/Orgel bilden Daniel Deuter, Heike Johanna Lindner und Markus Märkl den Kern von CordArte. Corda (Saite) und Arte (Kunst) finden sich hier nicht nur zum Namensgeber zusammen, sondern beschreiben gleichzeitig das künstlerische Programm des Trios. Den Schwerpunkt seiner Arbeit legt das Ensemble auf die Triosonate des 17. Jahrhunderts, eine Zeit, die in Deutschland, England, Frankreich und Italien brillante und erstklassige Literatur hervorgebracht hat. Darüber hinaus realisiert das Ensemble auch Programme mit Gesang, einer zweiten Violine oder einer vergrößerten Continuobesetzung mit Laute oder Harfe. ..." ---------------------------------------- Website: - http://www.cordarte.de/

5. David Evans - BluesFolk / Konzert
   Donnerstag 20.05.2010, 2015 Uhr	Apex, Burgstraße 46, 37073 Göttingen-Innenstadt
   über David Evans - Info Ein Veranstalter schreibt über den Musiker (2010) "David Evans spielt den Blues seit 1962. Anfangs noch im Duo mit Alan Wilson, dem verstorbenen Gitarristen und Sänger der legendären „Canned Heat“, tritt er seit Jahren meist solo auf und hat sich ganz dem traditionellen Country Blues des Mississippi Deltas verschrieben. Er lernte sein Handwerk noch direkt von den alten Bluesmusikern, die in den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts durch die Südstaaten der USA zogen. Mit vielen von ihnen machte er auch Aufnahmen im Rahmen seiner musikethnologischen Studien: Evans ist Professor für Musik an der University of Memphis mit Schwerpunk Volks- und Populärmusik der amerikanischen Südstaaten. Für Bluesfans und Freunde wirklich authentischer Musik in absolutes Highlight!" ----------------------------------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/uncledavidevans

6. Blues & Boogie Küche - BluesBoogie / Session
   Donnerstag 20.05.2010, 2100 Uhr	EXIL Rock-Music-Club, Prinzenstraße 13, 37073 Göttingen
   über Blues & Boogie Küche - Info Über die Session-Bänd hieß es (2007): "Die BOOGIE´N´BLUES-KÜCHE spielt eine heiße Boogie Woogie Session mit zwei Pianos, Schlagzeug, Gitarre und Gesang. Diese Musik, die gleichzeitig im Bauch und Kopf entsteht und mit echtem Feeling virtuos gespielt wird, erzeugt im Publikum gerne einen "Gänsehauteffekt pur". Dafür sorgen am heutigen Abend die Musiker:( dr) Bernd Knappe ( p) Gregor Kilian ( p) Dietmar Goretzki (p). Aber jeden Abend klingt es anders, da unterschiedliche Gastmusiker mit von der Partie sind. Häufiger mal dabei. Marius Prill (Gitarre), Jürgen Sprenger (Trompete), Jan Sperhake (Gesang), ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.blues-boogie-kueche.de/

7. The Toasters - Ska / Konzert
   Donnerstag 20.05.2010, 2130 Uhr	Musa e.V., Hagenweg 2a, 37081 Göttingen-Weststadt
   über The Toasters - Bild - Info Die Bänd schreibt über sich selbst auf ihrer Website in Englisch (2010) "The Toasters, are "Ska Pioneers" (Billboard magazine) and boldly go where no ska band has gone before. Having been compared to the Ramones, due to their longevity and adherence to core principles, the Toasters are held to be one of most influential ska bands out there. Their lean, mean ska machine has galvanized audiences and musicians alike with their embrace of the Jamaica-born pop music style that overwhelmed England in the 1960's, migrated to America in the early 1980s, and went global in the 1990s. The hallmark Toasters sound sits at the nexus of Reggae, Jazz, Punk and Soul and is the musical equivalent of a brass knuckle-duster. Formed in New York City by British guitarist/frontman Rob "Bucket" Hingley in 1981, the Toasters exploded onto the Lower East Side scene. Cutting their teeth with a residency at legendary clubs like CBGB and Danceteria, the band has defied gravity and industry skeptics alike by staying true to their original 2-Tone ska roots, whilst logging over 4000 globe-trotting live appearances. Longtime fans and critics agree, the current "International All-Stars" posse (featuring members of some of the world's greatest ska bands) is one of the most formidable in The Toasters' long and chequered history. Along with the irrepressible Bucket on lead vocals and guitar, The Beat's Andy Pearson is featured on bass. Expect to see Neil Johnson (Planet Smashers) and Tommy Quartulli on saxophone (The Allstonians), Greg Robinson (Mephiskapheles) on trombone and Jesse Hayes (Westbound Train) on drums. Special appearances by Arjen Bijleveld (Rotterdam Ska-Jazz Foundation) and Buford O'Sullivan (Easy Star All-Stars) are also to be expected in 2009. Legendary keyboardist Dave Barry rounds out the posse. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.toasters.org/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/toasters

8. Einzelveranstaltung - Sterntaler - Klassik / Gala
   Freitag 21.05.2010, 0945 Uhr	Göttingen
   über Einzelveranstaltung - Sterntaler - Info Auf der Website des veranstalters heißt es dazu (2010) "Getanztes Märchen empfohlen für Kinder ab 4 Jahren Mit viel Liebe zum Detail hat die Tanzpädagogin Judith Kara eine Ballett-Choreographie zum Märchen „Sterntaler“ der Gebrüder Grimm ausgearbeitet. Ballettschülerinnen im Alter von 6-14 Jahren tanzen das Märchen u.a. zur Musik Händels. Es handelt von armen und reichen Mädchen, Sterntaler tanzen durch den Raum und Feen schenken Glanz und Wohlstand. Tickets" ----------------------------------------- Website: - http://www.artladanse.de/

9. Nuria Rial + Austrian Baroque Company + Michael Oman - KlassikBarock / Konzert
   Freitag 21.05.2010, 1500 Uhr	>Aula am Wilhelsplatz, Wilhelmsplatz, 37073 Göttingen-Innenstadt
   über Nuria Rial - Bild - Info Die Sängerin (spran) schreibt auf ihrer Website in englisch (2010) "Nuria Rial‘s musical education began in Catalonia,where she studied Piano,and received the Honour Prize in singing. After that she continued her studies at the Music Academy in Basel with Prof. Kurt Widmer, being awarded with the advanced Diploma in singing. During this time, she received prizes from the Helvetia Patria Jeunesse foundation and from the Pro Europa- European Foundation for Culture. She has appeared as a soloist with a number of the leading ensembles and orchestras in Europe, including Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, Concerto Köln, Seville Baroque Orchestra, Hungarian Symphony Orchestra, Zürich Chamber Orchestra, and Les Musiciens du Louvre and with conductors, including Rene Jacobs, Giovanni Antonini, Paul Goodwin, Lawrence Cummings, Pierre Cao or Howard Griffiths, among others. As well concerts in major festivals across Europe, performances have taken her as far afield as Bolivia, Mexico, Cuba and Israel. Her work in the field of opera has lead to productions at some of the leading Opera-Houses in Europe, including La Monnaie (Brussels) Staatsoper unter den Linden in Berlin, Theatre des Champes Elisees in Paris and recently the role of Pamina in Mozart‘s Magic Flute the theatre Carlo Felice in Genoa. " ----------------------------------------- Website: - http://www.nuriarial.com/ über Austrian Baroque Company - Bild - Info Die Bänd beginnt die Selbstbeschreibung mit folgenden Absätzen auf ihrer Website (2010) ""Explosives Musizieren, prachtvolles Flötenspiel, barocker Swing" – so könnte man die Grundbefindlichkeit jener international agierenden Kammermusikgruppe nennen, die sich zur Austrian Baroque Company (vormals Oman Consort) formiert hat und seit dessen Gründung 2001 mit Lobeshymnen und internationalen CD-Auszeichnungen gefeiert wird. Spiritus rector des Ensembles ist der österreichische Blockflötenvirtuose Michael Oman. Die Austrian Baroque Company (ABC) musiziert europäische Musik des 16.-18. Jahrhundert in verschiedenster Formation (vom Trio bis Kammerorchester), wobei der Versuch unternommen wird, Musik aus ihrer rhetorischen Tradition heraus zu begreifen und dem emotionalen Spannungsfeld Künstler – Publikum nachzuspüren. Seit jeher gilt das besondere Interesse der Arbeit einem reichhaltigen Continuoconsort, welches die klanglichen und stilistischen Merkmale barocker Blockflötenmusik vielfältig zum Ausdruck bringt. Die Programme sind Spiegelbilder einer musikgeschichtlichen Epoche, die verschiedenste Aspekte aufzeigen sollen, und vor allem dem Moment der Intuition und Inspiration gebührend Platz einräumt. Vom intimen Blockflötenrecital bis zu barocken Blockflötenkonzerten (Vivaldi) wurden bereits zahlreiche künstlerische Projekte mit spezieller Programmthematik der Öffentlichkeit präsentiert und auf CD aufgenommen. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.austrianbaroquecompany.com/ über Michael Oman - Bild - Info Über den Musiker heißt es auf dessen Projektwebsite (2010) "MICHAEL OMAN geboren 1963, zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Blockflötisten seiner Generation. Als Absolvent des Musikgymnasiums und der Bruckneruniversität Linz bekam er entscheidende Impulse von seinem Lehrer Balduin Sulzer. Als Blockflötist wurde er u.a. von Johannes Mastnak, Walter van Hauwe und Kees Boeke an der Bruckneruniversität Linz sowie am Conservatorium van Amsterdam (NL) ausgebildet. Michael Oman konzertiert seit über 15 Jahren als Solist und Kammermusiker in ganz Europa, Asien und Südamerika. Sein Repertoire deckt die stilistische Bandbreite einstimmig mittelalterlicher Balladen und Estampien, die reichhaltige Consortliteratur der Renaissance sowie früh- und hochbarocke Sonaten und Concertoliteratur bis hin zu Uraufführungen ab. Mit heimischen Barockensembles und modernen Kammerorchestern sowie mit seiner 2001 gegründeten Austrian Baroque Company (vormals Oman Consort) präsentiert er regelmäßig vom intimen Blockflötenrezital über barocke Ensemblemusik bis hin zu Blockflötensolokonzerten seine künstlerischen Projekte. Seine CD-Aufnahmen wurden mehrfach mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Innovative Programmkonzeptionen sowie sein impulsives und hochvirtuoses Blockflötenspiel werden von Publikum und Presse gleichsam mit höchstem Lob bedacht. Im Jänner 2009 startete die Austrian Baroque Company eine Kooperation mit Sony BMG (deutsche harmonia mundi) mit zwei CD-Aufnahmen: „Exit baroque“ und Händel’s „Neun deutsche Arien“ mit der spanischen Sopranistin Nuria Rial. Seit 1989 ist Michael Oman Professor für Blockflöte, Kammermusik und historische Aufführungspraxis an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Neben seiner pädagogischen Tätigkeit als Dozent in Seminaren, Workshops und Masterclasses für Blockflöte und Alte Musik setzt er sich auch intensiv mit zeitgenössischer Blockflötenmusik auseinander. In diesem Zusammenhang spielte er Uraufführungen oberösterreichischer Komponisten und präsentierte Komponistenportraits von Isang Yun („Chinesische Bilder“), Luciano Berio („Gesti“) und Karlheinz Stockhausen („In Freundschaft“). Als künstlerischer Kurator betreut er seit 2007 die Konzertreihe „Abendmusik in der Ursulinenkirche“ Linz und gründete 2009 die „Eferdinger Schlosskonzerte" ----------------------------------------- Website: - http://www.austrianbaroquecompany.com/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leitung Michael Oman (Auch mit Blockflöte) --- Viel Vergnügen

10. Stefan Kordes - KircheKlassikKlavier / Konzert
    Freitag 21.05.2010, 1800 Uhr	St. Jacobi-Kirche, Jakobikirchhof 2, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Stefan Kordes - Info Über den Kantor heißt es bei der St.Jacobi Kirche (2009) "Geboren wurde der Kantor an St. Jacobi wie Karl der Große am 17. Januar, allerdings im Jahr 1968 in Hamburg. Dort absolvierte er Schule, Zivildienst und Kirchenmusikstudium. Dann 2 Jahre Stuttgart, 1 Jahr Wien, 1 Jahr Heidenheim/Brenz, Mannheim und Wuppertal (3 Jahre). 2001 ist Kordes sesshaft geworden - in der St. Jacobikirche. Hauptaufgaben: Orgel spielen bei Gottesdiensten, Trauungen und Konzerten, Leitung von zwei Chören, Organisation und Durchführung des Musik- und Konzertprogramms. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.evlka.de/extern/goettingen/jacobikantorei/html/kantor.html Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Orgelmusik „Kontrapunkt“ im Rahmen der Händel-Festspiele Louis Vierne: Symphonie Nr. 6 h-Moll op. 59 --- Viel Vergnügen

11. Sibylla Rubens + Monica Groop + Virgil Hartinger + Raimund Nolte + Festspielorchester Göttingen + NDR Chor + Nicholas McGegan - KlassikBarockChor / Konzert
    Freitag 21.05.2010, 1930 Uhr	Stadthalle Göttingen, Albaniplatz 2, 37073 Göttingen
    über Sibylla Rubens - Bild - Info Die Sängerin (Sopran) beginnt ihrer Biographie mit folgenden Absätzen (2010) "Sibylla Rubens studierte Konzert- und Operngesang an der Staatlichen Musikhochschule in Trossingen und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Sie war Mitglied der Meisterklasse für Liedgestaltung bei Irwin Gage und vervollständigte ihre Ausbildung in zahlreichen Meisterkursen u. a. bei Edith Mathis sowie bei Elsa Cavelti in Basel. Ihre zu Herzen gehende Stimme, die natürliche Ausstrahlung und jene einfühlsame Perfektion, mit der sie sich ihr breit gefächertes Repertoire erarbeitet, machen Sibylla Rubens zu einem gefragten Gast im In- und Ausland. Besondere Konzerthöhepunkte der vergangenen Jahre waren Aufführungen mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Philippe Herreweghe (u. a. Fauré Requiem), mit Hartmut Haenchen (Bach Magnificat und Brahms Deutsches Requiem), Heinrich Schiff (Mahler 4. Symphonie und Beethoven 9. Sinfonie in Wien), ferner Bachs Matthäus-Passion in der Carnegie Hall New York, beim RTVE-Orchester in Madrid und beim RAI Turin, Schumanns Requiem bei den Münchner Philharmonikern unter Christian Thielemann sowie die Aufführung des Bachschen Weihnachtsoratoriums und der h-moll Messe in Montreal unter der Leitung von Kent Nagano. Zu den Dirigenten, mit denen die Sopranistin gearbeitet hat, gehören beispielsweise auch Jun Märkl, Roger Norrington, Herbert Blomstedt, Michael Gielen, Marek Janowski oder Riccardo Chailly, der Sibylla Rubens für zwei Konzerte in Florenz Ende 2009 mit Bachs Weihnachtsoratorium eingeladen hat. ..." ----------------------------------------- Website: - http://sibyllarubens.com/ über Monica Groop - Bild - Info Die Sängerin(Mezzo-Sopran) schreibt auf ihrer Website über sich selbst in den ersten Absätzen in Englisch (2010) "Finnish mezzo-soprano Monica Groop´s wide-ranging career is based upon repertoire of great music adventurousness. Specialties in non-mainstream music and standard fare have enabled this artist to appear in concert and operatic roles across the world. Her repertory is a rich and varied mixture of Baroque, solid classical repertoire and modern masters. Baroque Monica Groop has received international acclaim as an interpreter of baroque music and has appeared with conductors such as Harry Bicket, Ivor Bolton, Franz Brüggen, Eric Ericson, Gottfried von der Goltz, Paul Goodwin, Martin Haselböck, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, René Jacobs, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Bernard Labadie, Andrew Manze, Trevor Pinnock, Helmuth Rilling, Peter Schreier, Christoph Spering and Bruno Weil. Mezzo-soprano Monica Groop started her professional singing career as a soloist in baroque music and oratorios. After singing in her mother’s Jubilate Chamber Choir and in the Finnish Radio Chamber Choir under the legendary Harald Andersèn it was a natural step to move on to the oratorio repertoire. Already during her studies at the Sibelius Academy she was often invited to sing the alto parts in Bach´s oratorios, Handel´s Messiah and Mozart´s Requiem with the foremost Finnish orchestras. Soon she was recognized abroad, and another legendary conductor, Eric Ericson, invited her go on tour to Germany and Austria as soloist in Bach´s B minor Mass with his Eric Ericson Chamber Choir and the Drottningholm Baroque ensemble. This collaboration resulted in numerous concert tours around Europe´s most famous concert stages as well as in recordings of all Bach´s oratorios for the Proprius label (originally Vanguard Classics). ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.monicagroop.com/ über Virgil Hartinger - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt zu dem Künstler (2009) "Der gebürtige Salzburger VIRGIL HARTINGER wurde in seinem musikalischen Elternhaus schon früh an klassisches und barockes Vokalrepertoire herangeführt. Durch seine Mitgliedschaft im Collegium Vocale der Salzburger Bachgesellschaft war er auch früh mit den Evangelistenpartien in den Werken Bachs vertraut. Nach dem Studium am Mozarteum in Salzburg führte ihn sein Weg in die USA, wo er an der Eastman School of Music und am Oberlin Conservatory seine Ausbildung fortsetzte. Er arbeitet u. a. mit Jamie Laredo, Helmut Müller-Brühl, Ton Koopman, Paul O'Dette, Andreas Stoehr, Ton Koopman und Sigiswald Kuijken zusammen. Sein Konzertrepertoire reicht von den Meisterwerken Bachs und den Oratorien Händels bis zu Dvo?áks Requiem und Mendelssohns Oratorien. Vielseitigkeit ist auch in seinem Opernrepertoire das Leitmotiv: Er sang u. a. Belmonte in „Die Entführung aus dem Serail", mehrere Rollen in Brittens „A Midsummer Night's Dream" und Pinkerton in „Madame Butterfly". Highlights in der laufenden Saison sind die Aufnahme von Händels „Alexander's Feast" und „Ode for St. Cecilia's Day" unter Peter Neumann, verbunden mit Aufführungen in Köln und Paris, eine Italientournee mit Händels „Ode for St. Cecilia's Day" mit dem Orchestra di Padova e del Veneto unter Reinhard Goebel, das „Stabat Mater" von J. Haydn mit dem Orfeo Barockorchester und die Mitwirkung beim 83. Bachfest mit der Camerata Salzburg unter Christophe Coin." ----------------------------------------- Website: - http://www.virgilhartinger.com/ über Raimund Nolte - Bild - Info Der Sänger (Bariton) schreibt über sich selbst auf seiner Website (2010) "Der Bariton Raimund Nolte absolvierte zunächst in Köln ein Mathematik-, Schulmusik- und Violastudium und war mehrere Jahre Bratschist im Ensemble musica antiqua köln. Gesang studierte er maßgeblich bei Prof. Josef Metternich und wird seit über 10 Jahren von Frau Prof. Irmgard Hartmann betreut. Nach ersten Bühnenerfahrungen im Opernstudio der Deutschen Oper am Rhein, holte ihn Harry Kupfer 1996 an die Komische Oper Berlin, deren Ensemble er für vier wichtige Jahre angehörte. Weiterhin führten ihn Engagements an zahlreiche europäische Opernhäuser, zuletzt von 2005 bis 2009 an das Opernhaus in Halle. Dort war er nicht nur als ausgewiesener Händelspezialist gefragt, sondern auch in vielen anderen großen Partien seines Faches, so allein in der vergangenen Spielzeit in den Titelpartien von Eugen Onegin, Don Giovanni, und Dallapiccolas "Il Prigioniero", als Graf in Figaros Hochzeit und als Vater in "Hänsel und Gretel". Als Konzertsänger arbeitete er mit namhaften Dirigenten, u.a. Nikolaus Harnoncourt, Trevor Pinnock, René Jacobs und Reinhard Goebel, unter deren Leitung er bei vielen der bedeutendsten europäischen Festivals sang (z. B. Salzburg, Ansbach, Prag, Paris, London, Graz, Ludwigsburg, Dresden, Kanarische Inseln, Flandern- und Hollandfestival, Händelfestspiele in Karlsruhe, Halle und Göttingen). Zahlreiche CD-Produktionen von Bach bis Bernstein dokumentieren seine Vielseitigkeit. Stand: Juli 2009 " ----------------------------------------- Website: - http://www.raimund-nolte.de/ über Festspielorchester Göttingen - Info Auf der Website der Händelfestspiele findet sich folgende Vorstellung: "Das FestspielOrchester Göttingen (FOG) überzeugt seit seiner Gründung im Jahr 2006 Publikum und Kritik gleichermaßen und wird besonders wegen seines großen Farbenreichtums und seinem leichten, federnden, sinnlichen Klang geschätzt. Im FOG wurden Spezialisten der Historischen Aufführungspraxis aus international namhaften Orchestern Alter Musik wie Les Arts Florissants, der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco und dem Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Nicholas McGegan zu einem homogenen Klangkörper zusammengeführt und hiermit ein Ensemble geschaffen, das den Ruf der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen als innovatives und erstklassiges Festival ein weiteres Mal bestätigt. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.haendel-festspiele.de/ über NDR Chor - Bild - Info Seit seiner Gründung 1946 engagiert sich der NDR CHOR nicht nur für das klassische und romantische Repertoire, sondern ebenso für die vor der Gründung lange Zeit verbotene zeitgenössische Musik. So erregte die Einstudierung von Schönbergs unvollendeter Oper Moses und Aron in den Nachkriegsjahren weltweite Aufmerksamkeit. Besonders unter der prägenden Leitung von Helmut Franz, dem Nachfolger von Max Thurn, wurde die A-cappella-Literatur zu einem Schwerpunkt des Chores. Spätere Chordirektoren wie Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton und Hans-Christoph Rademann setzten diese Tradition fort. Seit der Saison 2005/2006 ist Robin Gritton Ständiger Gastdirigent des NDR Chores. ---------------------------------------- Website: - http://www1.ndr.de/orchester_chor/ndr_chor/index.html über Nicholas McGegan - Bild - Info Der Dirigent schreibt über sich selbst (2008): "Nicholas McGegan is an "international" conductor. Based in the San Francisco Bay area where he is Music Director of the Philharmonia Baroque Orchestra (PBO), he is called upon by orchestras across the globe to conduct not only classical, baroque, and early romantic repertoire but also clean- limbed 20th century music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.nicholasmcgegan.com/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leitung Nicholas McGegan Einstudierung mit NDR Chor Frank Markowitsch Programm Messias - Oratorium in drei Teilen von Georg Friedrich Händel (HWV 56) in einer Bearbeitung von Johann Adam Hiller --- Viel Vergnügen

12. Session-Freitag - SpeziellesFolkGitarreKlassikSongwriter / Session
    Freitag 21.05.2010, 2000 Uhr	Cornpickers Hühnerstall - Dietmar Brand, Duur Weg 4, 34346 Hann.Münden / Mielenhausen
    über Session-Freitag - Info Es heißt zu der Veranstaltung (2010) "Ob Ihr selbst spielen oder einfach nur zuhören wollt, kommt vorbei und seht was passiert. Wäre schön, wenn ein paar Gäste dabei wären, denn jeder Musiker braucht auch ein wenig Aplaus und Wertschätzung. Eintritt ist natürlich frei. Und zu jedem Abend gibt es etwas spezielles für das Gaumen-Schmausen." ----------------------------------------- keine Linkinformation - ---

13. Wettbewerb - Local Heros + Black & Schwarz + ungestüm + separated minds + Death Groove + Stan Tom & Bazel - PopPunkRockIndieDeutschHard / Festival
    Freitag 21.05.2010, 2000 Uhr	Musa e.V., Hagenweg 2a, 37081 Göttingen-Weststadt
    über Wettbewerb - Local Heros - Info Der Veranstalter schreibt zu dem Wettbewerb (2010) "Für Nachwuchsbands wird es immer schwieriger, Auftrittsmöglichkeiten zu finden. Die Konkurrenz ist groß und viele Liveclubs schließen ihre Tore. Bei Local Heroes können die Bands zeigen, was sie draufhaben und wie sie beim Publikum ankommen. Denn das Publikum ist König und entscheidet, wer top oder ein Flop ist. Der Wettbewerb ist für Nachwuchsbands eine gute Gelegenheit, sich einem großen Publikum zu präsentieren und Auftrittserfahrungen zu sammeln. In den letzten Jahren wurde der Wettbewerb von den Bands und dem Publikum sehr gut angenommen, die übervollen Locations sprechen für sich. Local Heroes ist die Plattform für Newcomer und trägt damit einen Teil zur Populärmusikförderung bei. Local Heroes ist ein bundesweiter Wettbewerb der regionalen Musikszene für Newcomerbands. Er hat einen ideellen und keinen kommerziellen Charakter. Die Koordination des Wettbewerbs wird von dem Local Heroes-Büro in Salzwedel, die Wettbewerbe in den Landkreisen, Regionen und Ländern werden von den jeweiligen Veranstaltern eigenverantwortlich und eigenständig durchgeführt. Das Local Heroes-Büro ist ständiger Ansprechpartner für alle Belange des Wettbewerbs und hält als oberstes Ziel die bundesweite Förderung von Nachwuchsbands, jungen Musikern und Musikerinnen. Die Durchführung des Wettbewerbs ist in den einzelnen Bundesländern unterschiedlich. Gleich ist für alle Regionalveranstalter, dass der Name "Local Heroes" im Titel der Regionalveranstaltung steht." ----------------------------------------- Website: - http://www.local-heroes.de über Black & Schwarz - Bild - Info Göttingens Nachwuchshoffnung im Bereich moderer, eigenständiger Metal ist mal wieder bei uns zu Gast! Mit aktuellem Album im Gepäck wollen die vier Göttinger Jungs die Livebühnen erobern und bieten dabei gewohnt gekonnt spannenden Metal zwischen SYSTEM OF A DOWN, METALLICA und NICKELBACK. Lasst euch vom Groove mitreissen! ----------------------------------------- Website: - http://www.blackandschwarz.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/blackandschwarz über ungestüm - Info Die Bänd schreibt bei Myspace über sich selbst (2009) "Die Entstehung von Ungestüm beruht eigentlich darauf, dass im August 2007 aus der ebenfalls vierköpfigen Vorgängerband "Hässlich" Bassist Lars und Gitarrist Dirk ausstiegen, welche sich anderweitig musikalisch weiterbetätigten, und Sänger/Gitarrist Christoph sich für ein Semester nach Spanien absetzte. Drummer Clemens und Sänger Christoph begannen im Sommer 2008 wieder gemeinsam zu musizieren und beschlossen, das Projekt durch Aufstockung des musikalischen Personals wiederzubeleben. Nach kurzer Suche traten Bassistin Moni und Gitarrist Philip der Band bei, welche den Hässlichkeitsaspekt der Band auf ein Minimum reduzierten, weswegen sich auf den neuen Namen „Ungestüm“ geeinigt wurde. Nach dem Einstudieren alter „hässlicher“ Songs sowie dem Schreiben neuen Materials hatte die Band ab Juli 2009 mehrfach die Gelegenheit, in lokalen, traditionellen Veranstaltungsorten Göttingens wie dem „Nörgelbuff oder dem „Haus der Kulturen“ aufzutreten. " ---------------------------------------- Website: - http://www.ungestuem.tk/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/ungestuem über separated minds - Bild - Info - Silberling-Kritiken (CD) Die Bänd schreibt bei Myspace über sich selbst (2010) "Separated Minds - zwei Gesichter, das eine hell und blendend wie ein Blitz, das andere dunkel und rätselhaft wie die Nacht. Dennis Busse (voc., git.), Dennis Wittmann (git.), David Busse (bass) und Alexander Nolte (drums) sind vier Gemüter, die Separated Minds bedacht und kraftvoll in Einklang bringen. Die dazugehörigen Extreme präsentieren sie direkt und abwechslungsreich, ihr melodischer Alternative Rock überschreitet Grenzen und bahnt sich ohne Umschweife seinen Weg in den Gehörgang." ----------------------------------------- Website: - http://www.separated-minds.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/separatedminds Kritik des Silberlings (CD) von separated minds "Demo 2007" Die vom Gesang geprägte Gitarren-Rock hat sich besonders den langsameren Stücken gewidmet. Die Musik vermittelt das Gefühl des Ausgeliefertsein in einer großen Welt. 4 Titel - Spielzeit 17 min & 12 s - Promotion-CD - ©2007 Kritik des Silberlings (CD) von separated minds "Under Seal" Die Stimme bestimmt den Gitarren-lastigen balladen-orientierten Rock. Die Arrangements wechseln stark zwischen powervollen Refrains & Bridges und melodiösen Gesangparts. 5 Titel - Spielzeit 16 min & 54 s - Promotion-CD - ©2007 über Death Groove - Bild - Info Die Band präsentiert nur Musik auf ihrer Myspace-Site. Weitere Infors zur Band sind nicht vorhanden. (2010) -------------------------------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/wearedeathgroove über Stan Tom & Bazel - Info Die Band schreibt auf Ihrer Website über sich selbst (2010) "Stan, Tom & Bazel ist PunkRock vom Feinsten. Im Juli 2008 erblickte eine vierköpfige Band in einem Kellerproberaum, der wohl kaum mehr aus einem Bilderbuch entsprungen sein könnte, das Licht der Welt und gab sich den Namen „Stan, Tom and Bazel“. In der klassischen Besetzung (Gitarre, Schlagzeug, Bass und Gesang) ging es um nicht weniger, als einen Platz in der ersten Reihe der Rock Geschichte zu ergattern. Nach über einem halben Jahr zwischen Anarchie und musikalischem Wahnsinn waren sie dann bereit ihre Songs in die Freiheit zu entlassen. Dabei sind sie sich nicht zu schade sich aus allen Genres und Klischees zu bedienen, doch am Ende steht immer der Rock und der Wunsch Musik zu machen, die einfach Spaß macht, im Vordergrund. Von Millionen vermisst und auferstanden wie der Phönix aus der Asche sind sie 2010 zurück aus einer sechsmonatigen Kreativpause. Neue Songs aus dem Soundtrack der Leben vierer Musiker die unterschiedlicher nicht sein könnten warten darauf gehört zu werden. Mal tieftraurig, mal nachdenklich, mal wütend und manchmal auch einfach nur humorvoll, inspiriert von den Indie- und Punkrock Klängen der Altmeister, erzählen Sie Geschichten die dem Publikum aus der Seele sprechen. Die Anarchie kehrt zurück auf die Bühne, das Schlagzeugsolo ist genauso Pflicht wie der Dialog über das aktuelle Wetter. Sie lassen Welten aufeinander prallen -ihre eigenen sowie die ihrer Zuhörer- und am Ende bleibt eine Tüte Buntes aus der sich jeder das nehmen darf was ihm am Besten gefällt ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.bazelrock.de/

14. Amy Belle - SongwriterPop / Konzert
    Freitag 21.05.2010, 2015 Uhr	Apex, Burgstraße 46, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Amy Belle - Info Die Musikerin schreibt bei Myspace über sich selbst in Englisch (2010) "... well,that was a lot of stuff that was here before! now it is not...just this wee,easy to read bio! im in my mid 20s,from glasgow,been singing forever and playing the guitar for longer than it sounds like! only started so i could write songs... i have worked with a lot of amazing musicians and songwriters,been in a couple of bands but now prefer to play with a smaller outfit. e.g me and or another! usually dougal. i play a lot in glasgow,hope to be branching out soon though! ..." ----------------------------------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/amybellemusic

15. Mr. Irish Bastard + The Radioactives - HardFolkPopRockSkaPunk / Konzert
    Freitag 21.05.2010, 2100 Uhr	EXIL Rock-Music-Club, Prinzenstraße 13, 37073 Göttingen
    über Mr. Irish Bastard - Bild - Info Beschreibung auf der Website (2008): Die 6-Kopf starke Bande besteht aus einer bunt zusammen gewürfelten Mischung verschiedenster Charaktere: So hat man gebürtigen Iren Chris Lennon, den Schuldirektor der "School Of Drinking" und Sänger mit klassisch britischen Stil und auf der anderen Seite den echten Oi-Punker, bei dem die Tattoos bunt über den Körper verstreut sind. Auch die Dame des Hauses, Lady Lilli, sorgt hier für die optische Variation zwischen all den wuchernden Brusthaaren! Die Bastarde verkörpern die Vielschichtigkeit des Stilmixes: Pure grüne Lebensfreude wird gekreuzt mit Barrets, Hosenträgern und Koteletten à la Stiff Little Fingers. Ein Irish Stew für Freunde von Flogging Molly, Levellers, Dropkick Murphys, The Pogues! ----------------------------------------- Website: - http://www.mririshbastard.com/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/mririshbastard über The Radioactives - Info Die Bänd schreibt über sich selbst bei Myspace (2010): "“True punkrock does not come from England, America or Scandinavia, but directly from the heart." The RADIOACTIVES, Muenster’s figureheads in punkrock, prove their thesis impressively with an outstanding energetic live-performance. Looking for similar music styles, one might find influences of Social Distortion, Descendents / All or rougher Green Day. The band from Muenster and Essen marks its own style based on the characteristic vocals and the thoughtful varied drumming. This rocks. In the end of 2004 the RADIOACTIVES have been awarded with the “German Rock & Pop Prize" as one of the three best german punkbands. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.radioactives.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/radioactives

16. Swamp Music - RockPopBluegrass / Konzert
    Freitag 21.05.2010, 2100 Uhr	Nörgelbuff, Gronerstraße 23, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Swamp Music - Bild - Info Die Band schreibt auf ihrer Website über sich selbst (2010) "SWAMP MUSIC heißt seit 1986 die Band aus dem Göttinger Raum, die in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts in zahllosen Clubs und auf verschiedenen Festivals immer wieder in energiegeladenen Shows ihre Spielfreude und ihre überzeugenden Live-Qualitäten zum Ausdruck gebracht hat. Der Name ist Programm, gitarrenorientierte Songs mit solidem Rhythmusfundament und ausgefeilten Arrangements, live klingen Gitarren wie Gitarren, Bass und Schlagzeug treiben mächtig an und Sänger Tim hat den Blues ohrenscheinlich gefressen. Anfangs noch stark dem "traditionellen" Southern Rock à la Lynyrd Skynyrd oder Molly Hatchett verpflichtet, wurden im Laufe der Jahre ständig neue Einflüsse aus allen möglichen und unmöglichen Ecken der Rock-, Funk- und Pop-Kultur aufgesaugt und somit ein Band-Sound geschaffen, der sich schwer einordnen lässt, aber gerade dadurch auch etwas Neues, Eigenständiges darstellt. Musikalische Berührungsängste gibt es nicht... Nachdem man in der Vergangenheit teilweise zu neunt, komplett mit Tastenmann und Backgroundchor auf der Bühne stand, hat sich in der aktuellen Besetzung eine Formation zusammengefunden, die sich auf das musikalisch Wesentliche beschränkt und die Eigenkompositionen äußerst druckvoll umsetzt. ----------------------------------------- Website: - http://www.lupobass.de/swamp/cds.htm

17. Gypsy Dave - SongwriterPopRock / Konzert
    Freitag 21.05.2010, 2200 Uhr	Irish Pub, Mühlenstraße 4, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Gypsy Dave - Info Die Redaktion schreibt zu dem Musiker (2010) "ypsy Dave gehört zu dem Urgestein unter den fahrenden Musikern. Er brilliert mit Folk- und Popsongs, die er gekonnt und in seiner ganz typischen & unnahcahmlichen Art und Weise interpretiert." ------------------------------------ Website: - http://www.buergerstimmen.de/kultur/konzert_1233.htm

18. Richard Egarr - BarockKlassikKlavier / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 1130 Uhr	>Aula am Wilhelsplatz, Wilhelmsplatz, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Richard Egarr - Bild - Info Zu dem Musiker (Chemballo) wurde im Internet keine Website gefunden. (2010) --------------------------------------- Website: - http://www.moens-artists.nl/moens_artists/homeEgar.html Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Programm Cembalowerke von Händel, Telemann und Mattheson Johann Mattheson (1681–1764) - Suite Nr. 1 d-Moll Georg Philipp Telemann (1681–1767) - Fuga und Fantasie Georg Friedrich Händel (1685–1759) - Fuga g-Moll (HWV 264) - Chaconne G-Dur mit 62 Variationen (HWV 442) Georg Philipp Telemann - Fuga und Fantasie Johann Mattheson - Suite Nr. 2 A-Dur Georg Friedrich Händel - Suite Nr. 3 d-Moll (HWV 428) --- Viel Vergnügen

19. Jugend - Sinfonie - Orchester - Göttingen - Klassik / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 1200 Uhr	>Gänseliesel ,Kornmarkt 0,37073 Göttingen-Innenstadt
    über Jugend - Sinfonie - Orchester - Göttingen - Info Das Jugend-Sinfonie-Orchester Göttingen, kurz JSO, wurde 1984 als regionales, schulübergreifendes Orchester gegründet und hat in den vergangenen Jahren durch kontinuierliche musikpädagogische Arbeit das kulturelle Leben in Göttingen und Umgebung mit geprägt. Das JSO besteht aus ca. 45 - 50 Jugendlichen im Alter von etwa 14 - 20 Jahren. Über die Aufnahme in das Orchester entscheidet ein Probespiel, das ein bis zwei Mal im Jahr stattfindet. Die Mehrzahl der Orchestermitglieder sind Schüler aller Schultypen. Jedoch auch Studenten und Auszubildende sind herzlich willkommen. Als Mitglied in der "Arbeitsgemeinschaft Jugendorchester" (AGJO) der Jeunesses Musicales Deutschland besteht guter Kontakt zu anderen Jugendorchestern in Deutschland. Das JSO versteht sich bewusst als regionales Orchester, was sich darin dokumentiert, dass Projekte vor Ort wie z.B. Schüler- bzw. Jugendkonzerte, Benefizkonzerte und musikalische Umrahmungen besondere Berücksichtigung finden. Junge Instrumentalistinnen und Instrumentalisten aus Göttingen und seiner näheren Umgebung sollen gefördert werden: * besonders begabte Jugendliche können solistisch auftreten, * sinfonische Werke werden in Originalbesetzung aufgeführt, * Werke junger Komponistinnen und Komponisten werden einstudiert und aufgeführt, manchmal sogar uraufgeführt. Das Orchester wird von zwei Dirigenten geleitet (ist vielleicht einmalig in der Orchesterlandschaft (?): Lothar Steinert, Musiklehrer am Felix-Klein-Gymnasium, und Christian Kirscht, Musiklehrer am Otto-Hahn-Gymnasium. ----------------------------------------- Website: - http://www.jso-goettingen.de/

20. Oper Tamerlano + Christopher Ainslie + Thomas Cooley + Kristina Hansson + Clint van der Linde + Franziska Gottwald + Lars Arvidson + Festspielorchester Göttingen + Nicholas McGegan - BarockKlassikChor / Gala
    Samstag 22.05.2010, 1500 Uhr	Großes Haus des Deutschen Theaters Göttingen, Theaterplatz 11, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Oper Tamerlano - Info Über die Oper heißt es beim Veranstalter (2010) "Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel Szenische Aufführung in italienischer Sprache Mit dem mongolischen Feldherren Tamerlano und dem osmanischen Sultan Bajazet stehen sich in Händels Oper zwei Tyrannen aus unterschiedlichen Kulturkreisen gegenüber. Macht und Ohnmacht, Despotismus, unerfüllte Liebe und politisches Kalkül bestimmen die Handlung des düster-dramatischen Werkes. ..." ----------------------------------------- keine Linkinformation - --- über Christopher Ainslie - Bild - Info Der Künstler beginnt seine Selbstdarstellung über sich selbst mit den Absätzen in Englisch (2010) "Cape Town-born Christopher Ainslie came to London in 2005 to study at the Royal College of Music. He continues to work privately with Mark Tucker, Paul Farrington and Audrey Hyland. Christopher is winner of the 2008 Richard Tauber Prize at the Wigmore Hall, and the Michael Oliver prize in the 2007 Handel Singing Competition. His opera roles have been numerous since his arrival in London and include the title role in Handel’s Poro (2007 London Handel Festival), Innocent 4 in the world premier of Birtwistle's The Minotaur at the Royal Opera House, Covent Garden, Ottone in L’incoronazione di Poppea at Drottningholms Slottsteater, the title role in Arne’s Artaxerxes at the Royal Opera House (Linbury Theatre), Medoro in Orlando with Independent Opera at the Wigmore Hall and at Sadler’s Wells, the title role in Rinaldo in Sigulda, Arsace in Partenope in Les Azuriales Opera Festival, St Jean Cap Ferrat, Ruggiero in Alcina for Latvian National Opera, Alessandro in Tolomeo in the 2006 LHF, The Voice of Apollo in Death in Venice with Opéra de Lyon, Arsamenes in an Edinburgh Festival Fringe production of Xerxes and The Spirit in Purcell's Dido and Aeneas at the Spier open-air theatre, South Africa. .." ----------------------------------------- Website: - http://www.christopherainslie.com/ über Thomas Cooley - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt über den Sänger (2009) "THOMAS COOLEY wurde in Minnesota geboren und erhielt seine Gesangsausbildung an der dortigen Universität und am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium. Es folgten Meisterkurse in Aldeburgh, England, bei Anthony Rolfe-Johnson und Ian Partridge, die Kunst des Liedgesangs vervollkommnete er schließlich mit Peter Schreier und Rudolph Piernay. Auf der Opernbühne ist er u. a. in Mozart-, Rossini-, Händel- und Monteverdi-Partien seines Fachs zu erleben. Von 2002 bis 2006 war er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München. Die großen Werke von Monteverdi, Bach, Händel, Haydn, Mozart, Mendelssohn und Britten stehen im Mittelpunkt seines Repertoires, wobei die Evangelisten Bachs und die großen Tenorpartien Händels eine zentrale Rolle spielen. Wichtige Konzertengagements in jüngster Zeit umfassten Bachs „Matthäus-Passion" unter Helmuth Rilling in der Carnegie Hall, Haydns „Nelsonmesse" unter Welser-Möst, Brittens „War Requiem" mit dem Münchner Bach Chor, Sir Edward Elgars „Dream of Gerontius" mit der Berliner Singakademie und Pendereckis Credo unter der Leitung des Komponisten. Thomas Cooley widmet sich auch intensiv dem Liedgesang und hat zahlreiche Produktionen für den Bayerischen Rundfunk, etwa Brittens „Holy Sonnets of John Donne" und „Michelangelo Sonnets", Brahms „Liebesliederwalzer" und Schubert-Lieder, eingespielt." ----------------------------------------- Website: - http://www.thomascooley.com/ über Kristina Hansson - Info Die Künstlerin beginnt ihrer Biroggraphy über sich selbst auf Ihrer Website in Englisch (2010) "wedish soprano Kristina Hansson studied at The Music Academy of Piteå, Malmö Music Academy and the University College of Opera in Stockholm. She has received numerous prestigious awards, e.g. the Jenny Lind Award, the Royal Academy of Music Baroque Award and the Christina Nilsson Award. Kristina was also a semi finalist in Placido Domingo’s Operalia 2002. In the season 2001-2002 Kristina Hansson was invited by Gian Carlo Menotti to participate in the Vilar Gala Concert at the Spoleto festival. The same season she also made her debut at The Royal Swedish Opera in Stockholm as Gabrielle in Offenbach’s La vie Parisienne and Königin der Nacht in Die Zauberflöte. In 2002 she also made her debut at The Drottningholm Court Theatre in Youth and Folly by Du Puy. In 2003 Kristina Hansson sang Sophie in Der Rosenkavalier as her debut role at The Gothenburg Opera. She also made her German debut as Cloridoro in Melani’s L’empio punito with conductor Christophe Rousset at the Leipzig Opera and on tour to Montpellier. Her Italian debut followed in 2004 at Teatro Carlo Felice in Genova as Barbarina in Le Nozze di Figaro. In autumn 2004 Kristina Hansson had tremendous success as Gilda in Rigoletto at the Gothenburg Opera. During this season she also sang The Fire and The Nightingale in L’Enfant et les sortilèges at The Royal Swedish Opera in Stockholm. ..." ----------------------------------------- Website: - http://kristinahansson.com/ über Clint van der Linde - Info Zu dem Sänger (Counter-Tenor) finden sich verschiedene Artikel im Internet, aber keine eigenständige Website (2010). Eine Veranstalter beginnt die Kurzbeschreibung mit dem Absatz (2010) "Clint van der Linde begann seine Sängerkarriere an der Drakensberg-Knabenchorschule. Als Knabensopran trat er solistisch bereits mit den meisten führenden Orchestern Südafrikas auf. Seine weitere musikalische Ausbildung erhielt er dann am Royal College of Music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://saoperasingers.homestead.com/Clint_van_der_Linde.html - http://www.bach-cantatas.com/Bio/Linde-Clint-van-der.htm über Franziska Gottwald - Bild - Info Die Musikern beginnt ihre Selbstdarstellung mit den Absätzen (2010) "Franziska Gottwald, Gewinnerin des Internationalen Bachwettbewerbs Leipzig in 2002, stammt aus Marburg an der Lahn. Mit 16 Jahren begann sie ihre Gesangausbildung bei Prof. Eugen Rabine und setzte diese an den Musikhochschulen in Saarbrücken, Hannover und Weimar fort. In den Spielzeiten 1998 bis 2002 war sie Ensemblemitglied am DNT Weimar, wo sie u.a. Partien wie Hänsel in Hänsel und Gretel, Cherubino in Die Hochzeit des Figaro und Frau Reich in Die Lustigen Weiber von Windsor sang. Franziska Gottwald gastierte ebenso in Hannover, Braunschweig, Bielefeld und an der Komischen Oper in Berlin. In 2006 war sie bei den Göttinger Händelfestspielen als Erissena in Händels Poro, Re dell’Indie unter Konrad Junghänel zu hören. Am Teatro La Fenice di Venezia sang sie im gleichen Jahr unter Andrea Marcon die Partie der Licida in L’Olimpiade von Galuppi. In 2007 und 2008 singt sie die Partie des Fernando in Motezuma von Vivaldi unter Alan Curtis in der Regie von Stefano Vizioli in Bilbao, Ferrara, Piacenza und Modena. Franziska Gottwald arbeitete zusammen mit Ton Koopman, Reinhard Goebel, Fabio Luisi, Andrea Marcon, Enoch zu Gutenberg, Umberto Bendetti Michelangeli und vielen anderen und war so als Lied- Konzert- und Oratoriensängerin in zahlreichen Festivals in Europa, Südostasien und Südafrika zu hören. Werke von Monteverdi, Bach und Händel gehören dabei ebenso zu ihrem Repertoire, wie Mozarts c-moll Messe, Mendelssohns Elias, das Requiem von Verdi, Proses Lyriques von Debussy oder Die junge Magd von Hindemith. Aus ihren zahlreichen Rundfunkproduktionen und CD-Einspielungen sei ihre Mitwirkung an der jüngst entdeckten Matthäus Passion von C. Ph. E. Bach unter Ton Koopman genannt, sowie an dessen Gesamteinspielung der Kantaten Bachs, die 2006 den Edison Award gewann. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.franziskagottwald.de/ über Lars Arvidson - Bild - Info Zu dem Sänger (bass) hat die Redaktion im Internet keine eigenständige Website gefubnden (2010). ----------------------------------------- Website: - http://www.eliassonartists.com/index.php?option=com_content&view=article&id=32&Itemid=195&lang=sv über Festspielorchester Göttingen - Info Auf der Website der Händelfestspiele findet sich folgende Vorstellung: "Das FestspielOrchester Göttingen (FOG) überzeugt seit seiner Gründung im Jahr 2006 Publikum und Kritik gleichermaßen und wird besonders wegen seines großen Farbenreichtums und seinem leichten, federnden, sinnlichen Klang geschätzt. Im FOG wurden Spezialisten der Historischen Aufführungspraxis aus international namhaften Orchestern Alter Musik wie Les Arts Florissants, der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco und dem Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Nicholas McGegan zu einem homogenen Klangkörper zusammengeführt und hiermit ein Ensemble geschaffen, das den Ruf der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen als innovatives und erstklassiges Festival ein weiteres Mal bestätigt. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.haendel-festspiele.de/ über Nicholas McGegan - Bild - Info Der Dirigent schreibt über sich selbst (2008): "Nicholas McGegan is an "international" conductor. Based in the San Francisco Bay area where he is Music Director of the Philharmonia Baroque Orchestra (PBO), he is called upon by orchestras across the globe to conduct not only classical, baroque, and early romantic repertoire but also clean- limbed 20th century music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.nicholasmcgegan.com/

21. Treehouse + Dreist + Bernd & Bernie Band + Merry go round + S-ö-h-n-e G-ö-t-t-i-n-x + Stan, Tom & Bazel + Sunburn In Cyprus - PopRockIndieHardElektroMetalSoul / Openair
    Samstag 22.05.2010, 1500 Uhr	Rock am Wagon ,- Anke Hartwig,- ???,37124 Klein Wiershausen
    über Treehouse - Bild- Info Die Bänd schreibt bei Myspace über sich selbst (2010) "Treehouse - eine sehr junge aufstrebende Band, die durch großartige Songs, treibenden Rocksound und einer überragende Bühnenpräsenz überzeugt! Erst im Herbst 2008 gegründet, können die vier Jungs schon auf eine beachtliche Anzahl von Auftritten im letzten Jahr blicken. Auf dem Weg nach ganz oben konnten sie 2009 mit ihrer Show auch die Zuschauer beim Lokal Heroes Contest in Göttingen begeistern und gewannen den Publikumspreis. Viel Gitarre, tolle Texte, mitreißender Gesang und echte Ohrwürmer... willkommen bei Treehouse! " ------------------- Website: - http://www.treehouse-band.de Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/treehousemusiconline über Dreist - Bild- Info - Silberling-Kritik (CD) Über die Bänd heißt es bei einem veranstalter (2010) "Rock/Pop aus Dransfeld (Göttingen). Obwohl das Durchschnittsalter der Bandmitglieder nicht mal 16 Jahre beträgt, ist Dreist sicher längst keine normale Schülerband mehr. Seit Gründung 2007 setzt die Band ausschließlich auf eigene Kompositionen. Dabei sind Songs entstanden, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen. Charakteristisch sind eingängige Arrangements, die auf den Punkt kommen und markige, meist englische Texte. Die Debüt-CD „Von Anfang bis jetzt“ erschien 2009. Seit dem hat sich der Sound der Band nochmals verändert, ist reifer und professioneller geworden. Daher ist es sicher kein Zufall, dass 3st im Herbst 2009 die Juroren des Bandcontest/Workshops „Rock Your Town“ in Göttingen als jüngste Teilnehmerband überzeugt hat. Aber nicht nur bei den Juroren, auch beim Publikum springt der Funke über. „Let’s rock – making party all night…“" ---------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/dreistband Kritik des Silberlings (CD) von Dreist "Promotion CD 2008" Dreist steht für sinnlich-poige Rocksongs. 5 Titel - Spielzeit 24 min & 43 s - Promotion-CD - ©2008 über Bernd & Bernie Band - Bild- Info Das legendäre Weihnachtskonzert Schon seit Mitte der 70er Jahre sind Bernd Lünser (Gesang, Gitarre) und Bernd Schubert (Gesang, Gitarre) auf nationalen Bühnen unterwegs. Im Laufe der Jahre hat sich die Band vergrößert, so dass sich mittlerweile sechs Musiker die Bühne teilen. Akustische Gitarren und der vielstimmige Gesang prägen den Sound der Band, der aktuell von Torsten Thranow (Schlagzeug) ergänzt wird. Das Repertoire aus anglo-amerikanischem Folkrock und Oldies, garniert mit bretonischen und südeuropäischen Titeln, lädt zum Zuhören wie zum Mitsingen und Mittanzen ein. Lady D'Arbanville (Cat Stevens), Age (Jim Croce), Heart Of Gold (Neil Young) oder Every Little Thing (Beatles) sind genauso vertreten wie Klasssiker à la Stand By Me oder Under The Boardwalk. David José Paz (Gesang, Gitarre, Percussion), Martin Wihgrab (Gesang, Gitarre) und Manfred Haupt (Gesang, Baß, Keyboard) komplettieren das Sextett. ----------------------------- Website: - http://www.songsandsounds.de/ über Merry go round - Bild- Info - Silberling-Kritik (CD) Ein Veranstalter schreibt zu der Nachwuchsbänd (2010) "Merry-go-round ist eine junge, aus sechs Mitgliedern bestehende Band aus Göttingen. Mit ihrer Mischung aus Indie-Rock, Pop, Ska und Reggae machte sich die Formation schon bald nach ihrer Gründung im Jahr 2006 auch über Göttingen hinaus einen Namen. Ausdruck fand dieses Interesse unter anderem im Gewinn des "Local Heroes"-Vorentscheides für Göttingen im Jahr 2007 und das Erreichen des niedersächsischen Landesfinales im selben Jahr. Damit verbunden war eine Zusammenarbeit mit dem Hannoveraner Musiker und Produzenten Jens Krause (u.a. Fury in the Slaughterhouse) im Capitano Studio. Ein weiterer Erfolg der Band war der 2. Platz beim alljährlich in Göttingen stattfindenden Bandcontest "Rock am Kaufpark" 2008. Zu den Höhepunkten unter den vielen Konzerten von Merry-go-round zählen zudem die Auftritte als Support für Jennifer Rostock in Hann. Münden 2008 und beim Northeimer Festival SKAexPlosion mit SKA-P und den Irie Révoltés im August 2009. Auf das im Januar 2008 veröffentlichte Debütalbum Sunnyside Up, das die Band selbst produzierte, folgt nun eine EP, die im Februar 2010 veröffentlicht wird. Die Songs darauf hat die Band größtenteils in Eigenregie aufgenommen und produziert. Mit dieser EP überwinden Merry-go-round erneut Stilgrenzen und Konventionen und bleiben damit ihren Grundsätzen treu. Wenn Merry-go-round live spielen, heißt es: "Bitte Einsteigen und Festhalten!", denn diese Karussellfahrt lässt keine Wünsche offen!" ------------------------ Website: - http://www.merrygoround-band.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/merrygoroundband Kritik des Silberlings (CD) von Merry go round "Sunnyside up" Frische treibende Beats versetzt mit einigen Spritzern Ska und verrührt mit sanften Pop ergeben die heiter klingende Musik dieses Silberling. Auch nach dem fünften, sechsten, siebten Anhören macht die Musik immer wieder aufs Neue Spaß. 13 Titel - Spielzeit 41 min & 22 s - Kauf-CD - ©2008 über S-ö-h-n-e G-ö-t-t-i-n-x - Info - Silberling-Kritik (CD) Über die Bänd hieß es (2009) "10 Jahre S-ö-h-n-e G-ö-t-t-i-n-x --- „Just unplugged – and still for fun!“ – Das Motto dieser Akustik-Cover-Band ist tatsächlich Programm. Ihre musikalischen Wurzeln entstanden vor mehr als 25 Jahren in der Göttinger Schülerband „P.Nuts“, damals mit der heutigen Profisängerin Christiane Eiben (u.a. Seven Up). Heute leben die Bandmitglieder über ganz Deutschland verteilt. Das hindert sie aber nicht daran, ihre Freundschaft musikalisch zu pflegen. So begannen sie vor 10 Jahren, die Unplugged-Formation S-ö-h-n-e G-ö-t-t-i-n-x ins Leben zu rufen. Vor allem durch Auftritte beim Open Air „Rock am Waggon“ erspielten sie sich im Raum Göttingen die „treueste Fangemeinde der Welt“, bei der sie sich nun mit einem Jubiläumskonzert im „Buff“ bedanken wollen – auf der Bühne, wo alles einmal begann! Freut euch auf viel Spaß und einen Best-of-Querschnitt aus 10 Jahren Programm – natürlich unplugged… and maybe with some friends… Die S-ö-h-n-e G-ö-t-t-i-n-x sind: Frank „Ede“ Eickmann (Landau - voc, git, cajon, perc) Frank-Thomas „Reblo“ Rehbein (Bremen - voc, git, harp) Torsten Uhlendorff (Dransfeld - voc, piano, cajon, perc, git)" ---------------------------------- keine Linkinformation Kritik des Silberlings (CD) von s-ö-h-n-e g-ö-t-t-i-n-x "e-d-i-t-i-o-n 2-0-0-8" Bekannte Hits aus Rock, Pop und Acapella werden im eigenwilligen Stil des "Songwriter-Pops" interpretiert. Der Silberling vermittelt eine schöne und kurzweilige Atmosphäre. 7 Titel - Spielzeit 26 min & 4 s - Promotion-CD - ©2008 über Stan, Tom & Bazel - Info Die Band schreibt auf Ihrer Website über sich selbst (2010) "Stan, Tom & Bazel ist PunkRock vom Feinsten. Im Juli 2008 erblickte eine vierköpfige Band in einem Kellerproberaum, der wohl kaum mehr aus einem Bilderbuch entsprungen sein könnte, das Licht der Welt und gab sich den Namen „Stan, Tom and Bazel“. In der klassischen Besetzung (Gitarre, Schlagzeug, Bass und Gesang) ging es um nicht weniger, als einen Platz in der ersten Reihe der Rock Geschichte zu ergattern. Nach über einem halben Jahr zwischen Anarchie und musikalischem Wahnsinn waren sie dann bereit ihre Songs in die Freiheit zu entlassen. Dabei sind sie sich nicht zu schade sich aus allen Genres und Klischees zu bedienen, doch am Ende steht immer der Rock und der Wunsch Musik zu machen, die einfach Spaß macht, im Vordergrund. Von Millionen vermisst und auferstanden wie der Phönix aus der Asche sind sie 2010 zurück aus einer sechsmonatigen Kreativpause. Neue Songs aus dem Soundtrack der Leben vierer Musiker die unterschiedlicher nicht sein könnten warten darauf gehört zu werden. Mal tieftraurig, mal nachdenklich, mal wütend und manchmal auch einfach nur humorvoll, inspiriert von den Indie- und Punkrock Klängen der Altmeister, erzählen Sie Geschichten die dem Publikum aus der Seele sprechen. Die Anarchie kehrt zurück auf die Bühne, das Schlagzeugsolo ist genauso Pflicht wie der Dialog über das aktuelle Wetter. Sie lassen Welten aufeinander prallen -ihre eigenen sowie die ihrer Zuhörer- und am Ende bleibt eine Tüte Buntes aus der sich jeder das nehmen darf was ihm am Besten gefällt ...",Über die Bänd ist der Redaktion nichts bekannt. (2010) --------------------------- Website: - http://www.bazelrock.de/ über Sunburn In Cyprus - Bild- Info - Silberling-Kritiken (CD) Sunburn In Cyprus aus Göttingen wurde 1998 gegründet, um neben der regulären musikalischen Arbeit der einzelnen Mitglieder zusätzliche Produktionen aus den Bereichen Electronic/Dance/TripHop zu produzieren. Neben Remixen für unterschiedliche Künstler produziert Sunburn In Cyprus einen genre-übergreifenden Mix aus TripHop, Lounge/Chill-Out, Dub/Reggae, House und Dance - oft mit eingängigen Pop-Vocals und Jazz-Einflüssen. Dabei hat sich Sunburn In Cyprus im Laufe der Zeit immer mehr zu einem eigenständigen Projekt, mit inzwischen weltweiter Fangemeinde, insbesondere in Australien, USA, UK und Deutschland, entwickelt. Neben eigenen CD-Veröffentlichungen wurden einzelne Songs auch auf Compilations u.a. in Grossbritannien und Italien veröffentlicht. Weitere Songs wurden auch in Filmen und Videoproduktionen (u.a. USA, Östereich und Deutschland) verwendet. Ursprünglich als reines Studio-/Remix-Projekt eines festen Kerns mit zusätzlichen, wechselnden Mitgliedern gedacht, präsentiert Sunburn In Cyprus diese Songs, Stücke der CDs \"Voodoo on demand\", \"Traffic Jam\", \"Raw & Mixed\" und dem aktuellen Album \"Feng shui rescue\" sowie noch unveröffentlichte Songs seit Anfang 2005 sowohl in Clubs als auch auf Festivals auch live. --------------------------- Website: - http://www.sunburnincyprus.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/sunburnincyprus Kritik des Silberlings (CD) von Sunburn in Cyprus "Songs & Remixe" Sanfte tiefgründige sphärische Melodien vermitteln eine Atmosphäre, um beim Chillen (Entspannen) auf den Pfaden der Glückseligkeit zu wandeln und zu meditieren. Eine herausragende Demo-CD, die die Wünsche nach mehr wachsen lässt. 13 Titel - Spielzeit 58 min & 44 s - Promotion-CD Kritik des Silberlings (CD) von Sunburn in Cyprus "feng shui rescue" Die schöne sanfte angejazzte Musik mit einem großen souligen Beruhigungsanteil bietet die hand zur Phantasiereise an. Sie will den ruhelosen Geist auf die Insel der Ruhe mit ihren chilligen entspannenden Klängen bringen. 16 Titel - Spielzeit 72 min & 49 s - Kauf-CD - ©2007

22. triphonis - Klassik / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 1500 Uhr	>Aula am Wilhelsplatz, Wilhelmsplatz, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über triphonis - Bild - Info Die Bänd (Elisabeth Wiesbauer - Violine; Eva Neunhäuser - Viola da Gamba; Magdalena Hasibeder Cembalo) schreibt über sich selbst auf ihrer Website (2010) "Das junge Ensemble TRIPHONIS mit Wohnsitzen in Österreich und der Schweiz legt seinen Schwerpunkt auf die Interpretation der phantasievollen, ausdrucksstarken und experimentierfreudigen Musik des 17. Jahrhunderts. Die Besetzung Violine/Gambe/Cembalo ist einerseits prädestiniert für das reiche Kammermusikwerk deutscher Komponisten wie Buxtehude, Erlebach, Krieger und Walther, andererseits für französische Komponisten wie Rameau, Rebel, Marais und Couperin. Neben diesen beiden Zentren fühlt sich das Ensemble dem österreichisch-habsburgischen Repertoire verpflichtet, das durch Komponisten wie Schmelzer, Bertali, Biber, Muffat, Pandolfi Mealli, Viviani und Albertini vertreten ist. ... - Stand 2009" ----------------------------------------- Website: - http://triphonis.at/

23. Austrian Baroque Company + Michael Oman - BarockKlassik / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 1930 Uhr	Ursulinenkloster Duderstadt,Neutorstr. 9,D-37115 Duderstadt
    über Austrian Baroque Company - Bild - Info Die Bänd beginnt die Selbstbeschreibung mit folgenden Absätzen auf ihrer Website (2010) ""Explosives Musizieren, prachtvolles Flötenspiel, barocker Swing" – so könnte man die Grundbefindlichkeit jener international agierenden Kammermusikgruppe nennen, die sich zur Austrian Baroque Company (vormals Oman Consort) formiert hat und seit dessen Gründung 2001 mit Lobeshymnen und internationalen CD-Auszeichnungen gefeiert wird. Spiritus rector des Ensembles ist der österreichische Blockflötenvirtuose Michael Oman. Die Austrian Baroque Company (ABC) musiziert europäische Musik des 16.-18. Jahrhundert in verschiedenster Formation (vom Trio bis Kammerorchester), wobei der Versuch unternommen wird, Musik aus ihrer rhetorischen Tradition heraus zu begreifen und dem emotionalen Spannungsfeld Künstler – Publikum nachzuspüren. Seit jeher gilt das besondere Interesse der Arbeit einem reichhaltigen Continuoconsort, welches die klanglichen und stilistischen Merkmale barocker Blockflötenmusik vielfältig zum Ausdruck bringt. Die Programme sind Spiegelbilder einer musikgeschichtlichen Epoche, die verschiedenste Aspekte aufzeigen sollen, und vor allem dem Moment der Intuition und Inspiration gebührend Platz einräumt. Vom intimen Blockflötenrecital bis zu barocken Blockflötenkonzerten (Vivaldi) wurden bereits zahlreiche künstlerische Projekte mit spezieller Programmthematik der Öffentlichkeit präsentiert und auf CD aufgenommen. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.austrianbaroquecompany.com/ über Michael Oman - Bild - Info Über den Musiker heißt es auf dessen Projektwebsite (2010) "MICHAEL OMAN geboren 1963, zählt zu den profiliertesten und vielseitigsten Blockflötisten seiner Generation. Als Absolvent des Musikgymnasiums und der Bruckneruniversität Linz bekam er entscheidende Impulse von seinem Lehrer Balduin Sulzer. Als Blockflötist wurde er u.a. von Johannes Mastnak, Walter van Hauwe und Kees Boeke an der Bruckneruniversität Linz sowie am Conservatorium van Amsterdam (NL) ausgebildet. Michael Oman konzertiert seit über 15 Jahren als Solist und Kammermusiker in ganz Europa, Asien und Südamerika. Sein Repertoire deckt die stilistische Bandbreite einstimmig mittelalterlicher Balladen und Estampien, die reichhaltige Consortliteratur der Renaissance sowie früh- und hochbarocke Sonaten und Concertoliteratur bis hin zu Uraufführungen ab. Mit heimischen Barockensembles und modernen Kammerorchestern sowie mit seiner 2001 gegründeten Austrian Baroque Company (vormals Oman Consort) präsentiert er regelmäßig vom intimen Blockflötenrezital über barocke Ensemblemusik bis hin zu Blockflötensolokonzerten seine künstlerischen Projekte. Seine CD-Aufnahmen wurden mehrfach mit internationalen Preisen ausgezeichnet. Innovative Programmkonzeptionen sowie sein impulsives und hochvirtuoses Blockflötenspiel werden von Publikum und Presse gleichsam mit höchstem Lob bedacht. Im Jänner 2009 startete die Austrian Baroque Company eine Kooperation mit Sony BMG (deutsche harmonia mundi) mit zwei CD-Aufnahmen: „Exit baroque“ und Händel’s „Neun deutsche Arien“ mit der spanischen Sopranistin Nuria Rial. Seit 1989 ist Michael Oman Professor für Blockflöte, Kammermusik und historische Aufführungspraxis an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz. Neben seiner pädagogischen Tätigkeit als Dozent in Seminaren, Workshops und Masterclasses für Blockflöte und Alte Musik setzt er sich auch intensiv mit zeitgenössischer Blockflötenmusik auseinander. In diesem Zusammenhang spielte er Uraufführungen oberösterreichischer Komponisten und präsentierte Komponistenportraits von Isang Yun („Chinesische Bilder“), Luciano Berio („Gesti“) und Karlheinz Stockhausen („In Freundschaft“). Als künstlerischer Kurator betreut er seit 2007 die Konzertreihe „Abendmusik in der Ursulinenkirche“ Linz und gründete 2009 die „Eferdinger Schlosskonzerte" ----------------------------------------- Website: - http://www.austrianbaroquecompany.com/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leiutung Michael Oman --- Viel Vergnügen

24. William Berger + Ingeborg Danz + Elisabeth Scholl + Göttinger Symphonie Orchester + Christoph-Mathias Mueller - KircheKlassikBarockChorPopReggae / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 1930 Uhr	Stadthalle Göttingen, Albaniplatz 2, 37073 Göttingen
    über William Berger - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt über den Sänger (2009) "ILLIAM BERGER - vom Gramophone Magazine als „... einer der besten unter den jüngeren Baritonen" bezeichnet - ist Absolvent und Mitarbeiter der Royal Academy of Music und nahm auch Teil an dem Programm „Young Singers" der English National Opera. Nach seinem Operndebüt als Ormonte in „Partenope" in Göttingen (2001) war er hier auch als Zebul in „Jephtha" und als Mercurio in „Atalanta" engagiert. In weiteren Opernproduktionen trat er auf beim Festival Lyrique d'Aix-en-Provence, mit der Handel & Haydn Society (Boston) und der Mark Morris Dance Company. Zu seinen Rollen zählten Guglielmo „Cosi fan Tutte", Don Giovanni, Papageno „Zauberflöte", Count Almaviva „Le Nozze di Figaro" und Harasta „The Cunning Little Vixen". Sein Konzertrepertoire reicht von Bachs „Weihnachtsoratorium", Händels „Apollo e Dafne", „Carmina Burana", Fauré „Requiem" bis zur Uraufführung von Michael Stimpsons „The Angry Garden". Liederabende gab er bereits in Wigmore Hall, Wolfs „Italienisches Liederbuch" interpretierte er beim Oxford Lieder Festival. Von William Berger erschienen die CDs „Songs of Spring" und „October Roses" sowie Händels „Samson" (Manoa). Zu seinen gegenwärtigen Engagements zählen u. a. Valetto „L'incoronazione di Poppea" (Liceu, Barcelona), Aneas „Dido & Aneas" (Los Angeles & Lincoln Centre), „Brahms Requiem" (Birmingham City Hall) und Mahler „Lieder eines Fahrenden Gesellen"." ----------------------------------------- keine Linkinformation - --- über Ingeborg Danz - Bild - Info Gemäß der Kurzbiographie auf der Website der Agentur kann man zusammenfassend und Weglassen von irgendwelchen Namen sagen, dass die Künstlerin nn Witten an der Ruhr geboren wurde. Eine Angabe zum Geburtsjahr fehlt. Sie studierte Schulmusik auf Lehramt und setzte nach dem Staatsexamen ihr Studium im Fach Gesang bis zum Konzertexamen fort. Ingeborg Danz war an verschiedenen Opernhäusern, aber ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt im Bereich Liedgesang. Zu ihrem ständigen Repertoire gehören einerseits spätromantische Werke. Sie hat mit vielen renommierten Orchestern zusammengespielt. [Hörproben oder Snipets finden sich auf der Agenturwebsite nicht] --------------------------------------- Website: - http://www.ks-gasteig.de/kuenstleragentur/kuenstler/mezzoalt/ingeborg-danz/index.html über Elisabeth Scholl - Bild - Info Die Sängerin (Sopran) schreibt auf ihrer Websit über sich selbst (2010) "Elisabeth Scholl wuchs in einer musikalischen Familie in Kiedrich im Rheingau auf. Ihre gesangliche Laufbahn begann sie im Chor der Kiedricher Chorbuben im Alter von 9 Jahren. Nach dem Abitur studierte sie Musikwissenschaft und Anglistik. Sie begann eine private Gesangsausbildung bei Prof. Eduard Wollitz und ergänzte sie später durch ein Aufbaustudium in Alter Musik und historischer Aufführungspraxis an der Schola Cantorum Basiliensis bei Richard Levitt und René Jacobs. ... Auf der Opernbühne war Elisabeth Scholl als Vivaldis Caio (Ottone in villa, Aalto-Theater Essen), Manlio (Tito Manlio, Barga) und Asprano (Motezuma, szenische Welterstaufführung, Düsseldorf), Mozarts Fiordiligi (Festwochen Herrenhausen Hannover) und .... Sie gibt regelmäßig Liederabende mit Burkhard Schaeffer. 1999 erschien ihre erste Lied-CD mit Goethe-Vertonungen von Komponistinnen. Im Mai 2001 folgte eine Solo-CD mit Opernarien und -szenen von Reinhard Keiser. ... Im Sommer 2009 erhielt sie den Ruf als Professorin für Barockgesang an die Hochschule für Musik in Nürnberg." ----------------------------------------- Website: - http://www.elisabethscholl.com/ über Göttinger Symphonie Orchester - Info Das Ensemble schreibt über sich selbst (2009): ",Die Geschichte des Göttinger Symphonie Orchesters beginnt am 16. Januar 1862. Es folgte eine wechselvolle Geschichte verbunden mit zahlreichen Namensänderungen u.a. "Städtisches Orchester", "Stadttheater-Orchester" oder "Orchester des Städtischen Theaters.Seit 1951 heißt das Ensemble "Göttinger Symphonie Orchester", kurz GSO." ----------------------------------------- Website: - http://www.gso-online.de/ über Christoph-Mathias Mueller - Info Über den Dirigenten heißt es bei einer Künstleragentur (2009) "Der aus der Schweiz stammende Christoph-Mathias Mueller studierte zunächst an der Musikhochschule Basel Violine, um dann an der Universität von Cincinnati (USA) sein Dirigierstudium zu beginnen. 1995 ging er als Conducting Fellow nach Tanglewood, Massachusetts, und arbeitete dort mit Seiji Ozawa, Robert Spano und Leon Fleisher. 1996 wurde er Assistent von Vladimir Ashkenazy beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, mit dem er auch sein Dirigierdebüt gab. ... Christoph-Mathias Mueller dirigierte u.a. das Russische Nationalorchester, das Orchestre Symphonique de Mulhouse, das Orchestre Philharmonique de Strasbourg, das BBC Welsh National Symphony Orchestra, das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/ Freiburg, das Orchestra della Svizzera Italiana sowie in Stavanger, Norwegen. Gastdirigate führen ihn in der nächsten Zeit zum Russischen Nationalorchester, zum Orchestre Philharmonique du Luxembourg, der Staatskapelle Weimar, in die Tonhalle Düsseldorf, die Kölner Philharmonie sowie nach Danzi und Seoul. Christoph-Mathias Mueller arbeitete mit Solisten wie Frank-Peter Zimmermann, Sol Galbetta, Emmanuel Pahud, Reinhold Friedrich, Simone Kermes, Renaud und Gautier Capuçon, Lauma Skride, Nina Corti, Christian Quadflieg und Wen-Sin Yang zusammen. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.konzertdirektion.de/kuen_page.php?lfnr=81 Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leitung Christoph-Mathias Mueller --- Viel Vergnügen

25. Göttinger Symphonie Orchester + Elisabeth Scholl + Ingeborg Danz + Christoph-Mathias Mueller - KircheKlassikPopReggae / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 2000 Uhr	Stadthalle Göttingen, Albaniplatz 2, 37073 Göttingen
    über Göttinger Symphonie Orchester - Info Das Ensemble schreibt über sich selbst (2009): ",Die Geschichte des Göttinger Symphonie Orchesters beginnt am 16. Januar 1862. Es folgte eine wechselvolle Geschichte verbunden mit zahlreichen Namensänderungen u.a. "Städtisches Orchester", "Stadttheater-Orchester" oder "Orchester des Städtischen Theaters.Seit 1951 heißt das Ensemble "Göttinger Symphonie Orchester", kurz GSO." ----------------------------------------- Website: - http://www.gso-online.de/ über Elisabeth Scholl - Bild - Info Die Sängerin (Sopran) schreibt auf ihrer Websit über sich selbst (2010) "Elisabeth Scholl wuchs in einer musikalischen Familie in Kiedrich im Rheingau auf. Ihre gesangliche Laufbahn begann sie im Chor der Kiedricher Chorbuben im Alter von 9 Jahren. Nach dem Abitur studierte sie Musikwissenschaft und Anglistik. Sie begann eine private Gesangsausbildung bei Prof. Eduard Wollitz und ergänzte sie später durch ein Aufbaustudium in Alter Musik und historischer Aufführungspraxis an der Schola Cantorum Basiliensis bei Richard Levitt und René Jacobs. ... Auf der Opernbühne war Elisabeth Scholl als Vivaldis Caio (Ottone in villa, Aalto-Theater Essen), Manlio (Tito Manlio, Barga) und Asprano (Motezuma, szenische Welterstaufführung, Düsseldorf), Mozarts Fiordiligi (Festwochen Herrenhausen Hannover) und .... Sie gibt regelmäßig Liederabende mit Burkhard Schaeffer. 1999 erschien ihre erste Lied-CD mit Goethe-Vertonungen von Komponistinnen. Im Mai 2001 folgte eine Solo-CD mit Opernarien und -szenen von Reinhard Keiser. ... Im Sommer 2009 erhielt sie den Ruf als Professorin für Barockgesang an die Hochschule für Musik in Nürnberg." ----------------------------------------- Website: - http://www.elisabethscholl.com/ über Ingeborg Danz - Bild - Info Gemäß der Kurzbiographie auf der Website der Agentur kann man zusammenfassend und Weglassen von irgendwelchen Namen sagen, dass die Künstlerin nn Witten an der Ruhr geboren wurde. Eine Angabe zum Geburtsjahr fehlt. Sie studierte Schulmusik auf Lehramt und setzte nach dem Staatsexamen ihr Studium im Fach Gesang bis zum Konzertexamen fort. Ingeborg Danz war an verschiedenen Opernhäusern, aber ihr künstlerischer Schwerpunkt liegt im Bereich Liedgesang. Zu ihrem ständigen Repertoire gehören einerseits spätromantische Werke. Sie hat mit vielen renommierten Orchestern zusammengespielt. [Hörproben oder Snipets finden sich auf der Agenturwebsite nicht] --------------------------------------- Website: - http://www.ks-gasteig.de/kuenstleragentur/kuenstler/mezzoalt/ingeborg-danz/index.html über Christoph-Mathias Mueller - Info Über den Dirigenten heißt es bei einer Künstleragentur (2009) "Der aus der Schweiz stammende Christoph-Mathias Mueller studierte zunächst an der Musikhochschule Basel Violine, um dann an der Universität von Cincinnati (USA) sein Dirigierstudium zu beginnen. 1995 ging er als Conducting Fellow nach Tanglewood, Massachusetts, und arbeitete dort mit Seiji Ozawa, Robert Spano und Leon Fleisher. 1996 wurde er Assistent von Vladimir Ashkenazy beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, mit dem er auch sein Dirigierdebüt gab. ... Christoph-Mathias Mueller dirigierte u.a. das Russische Nationalorchester, das Orchestre Symphonique de Mulhouse, das Orchestre Philharmonique de Strasbourg, das BBC Welsh National Symphony Orchestra, das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/ Freiburg, das Orchestra della Svizzera Italiana sowie in Stavanger, Norwegen. Gastdirigate führen ihn in der nächsten Zeit zum Russischen Nationalorchester, zum Orchestre Philharmonique du Luxembourg, der Staatskapelle Weimar, in die Tonhalle Düsseldorf, die Kölner Philharmonie sowie nach Danzi und Seoul. Christoph-Mathias Mueller arbeitete mit Solisten wie Frank-Peter Zimmermann, Sol Galbetta, Emmanuel Pahud, Reinhold Friedrich, Simone Kermes, Renaud und Gautier Capuçon, Lauma Skride, Nina Corti, Christian Quadflieg und Wen-Sin Yang zusammen. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.konzertdirektion.de/kuen_page.php?lfnr=81 Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Händel-Festspiele „Apollo e Dafne“ Georg Friedrich Händel: Apollo e Dafne: La terra È liberata (HWV 122) Giovanni Battista Pergolesi: Stabat mater f-Moll --- Viel Vergnügen

26. Hot Docs - AcousticRock / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 2000 Uhr	Cornpickers Hühnerstall - Dietmar Brand, Duur Weg 4, 34346 Hann.Münden / Mielenhausen
    über Hot Docs - Info Ein Veranstalter schrieb über die Bänd (2008) "...Die Hot Docs bringen Euch in die Zeit zurück, als man in San Francisco noch Blumen im Haar trug, als Bob Dylan und Barry McGuire Protestsongs zur Akustikgitarre sangen, Slow-Hand Clapton den Blues spielte und man bei traurigen Liedern von James Taylor oder Neil Young am Lagerfeuer schmuste. Ihr hört die Lieder von Folkrockpoeten wie Simon & Garfunkel und fetzige Lieder der Beatles und Stones - und das alles ohne Stromgitarren! Die Hot Docs sind wirklich alle Ärzte! Solltet Ihr während eines Konzerts unter rhythmischen Zuckungen, Rock'n'Roll-Anfällen oder schwerem Blues leiden - für alles ist ein Fachmann da: ein Chirurg (Stefan), ein Zahnarzt (Norbert), ein Internist (Florian) und sogar ein Nervenarzt (Borwin)." ---------------------------------------- Website: - http://www.hot-docs.com

27. Uniroyal - OldJazzSwingRapKlassik / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 2100 Uhr	Nörgelbuff, Gronerstraße 23, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Uniroyal - Bild - Info Die Combo des Studentenwerks UniRoyal, das ist Jazz vom feinsten und Spielfreude pur. Unter diesem Namen haben sich zwölf junge Musiker aus der Göttinger Studentenszene vereint, die vor allem eines verbindet: Der Spaß an der Musik. Die Mini Big Band - so bezeichnen sich die Göttinger am liebsten selber - vereint einen klangvollen Big Band-Sound mit kreativer Solo-Improvisation und präsentiert auf Konzerten die ganze Bandbreite des Jazz. Bei UniRoyal sind alle Musiker gleichermaßen Ensemble-Spieler und Solisten. Eine eingeschliffene fünfköpfige Bläser-Sektion und die groovende Rhythmus- Gruppe bestehend aus Klavier bzw. Rhodes, Gitarre, Bass, Percussion und Schlagzeug bilden das musikalische Gerüst für die kreativen Soli und den Gesang von Katrin Lehmann und Uwe Juras. Katrin Lehmann interpretiert mit ihrer charismatischen Stimme gekonnt Stücke aus Swing, Soul und Latin, darunter Klassiker wie "Street life" oder "They can't take that away". Uwe Juras, der "Rocker" unter den "Jazzern", bringt die Band und die Zuhörer mit seinem kraftvollen Gesang bei Stücken wie "Spinning Wheel" oder "Heard it trough the grapevine" zum Kochen. Seine gefühlvolle Seite zeigt er dann wiederum bei Jazz-Balladen wie "Kissing a fool". Ein Konzert mit UniRoyal lebt von dem Wechselspiel zwischen Instrumental und Gesangsstücken, zwischen klassischem Swing (I won't dance), groovigen Funk (Pick up the pieces), verspieltem Be Bop (Ms. B.C.), feurigem Latin-Jazz (Mas che nada) und virtuosem Fusion (Some Skunk Funk). Vor allem bietet ein Abend mit UniRoyal viel Abwechslung. Als Aushängeschild Göttingens vertraten die jungen Musiker ihre Stadt bereits in den Partnerstädten polnischen Torun und in Cheltenham in England. Außerdem ist UniRoyal mittlerweile ein fester Bestandteil des Göttinger Jazz-Festivals geworden, wo sie auch 2006 bereits zum vierten Mal in Folge spielen werden. Spielwitz, Offenheit und die Auslieferung an den Augenblick, das ist Jazz von UniRoyal. Unter diesem Namen haben sich zwölf junge Musiker aus der Göttinger Szene vereint, die sich mit ihren Rhythmen und Klängen zwischen Archaik und Avantgarde bewegen. Die internationale Mini Big Band vereint einen klangvollen Big Band-Sound mit kreativen Solo-Improvisation und bedient auf Konzerten die ganze Bandbreite des Jazz von Swingnummern ("Archaik") bis zu Fusion/NuJazz ("Avantgarde"), welche auf ihrem neuen Album"Jazzimilation"zu hören ist. Was den Alchemisten im 17. Jahrhundert nicht gelang, entsteht hier mit den Elementen aus Rhythmusgruppe und Bläsersection - Gold zum zuhören. Die alchemistische Mischung aus Instrumentalstücken und Vocals veredelt den Charakter des nach Harmoniesucht getriebenen Repertoires. UniRoyal vereint auch Stimmenvielfalt: Katrin Lehmann glänzt durch ihre soulige Nuancierung, MC Fickna rührt den Kessel mit großen Löffel um; der Mann am Sprechgesang lässt Jazz&Rap zu einer goldenen Legierung verschmelzen. ----------------------------------------- Website: - http://www.uniroyal-jazz.de/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/uniroyaljazz Hinweise - Programm ---------------------- Programm: zum Programm heißt es: "UniRoyal ist zutiefst beglückt. Eine frohe Botschaft für die Klassik/Barock Liebhaber, die auch dem Jazz nicht abgeneigt sind: Freuen Sie sich auf die 80. Internationalen Händel-Festspiele Göttingen vom 14. bis 25. Mai 2010. Händel meets Jazz erfährt eine Neuauflage und dieses Mal darf es auch etwas mehr sein. Spielwitz, Offenheit und die Auslieferung an den Augenblick, das ist Jazz von UniRoyal. Unter diesem Namen haben sich zwölf junge Musiker aus der Göttinger Szene vereint, die sich mit ihren Rhythmen und Klängen zwischen Archaik und Avantgarde bewegen. Die internationale Mini Big Band vereint einen klangvollen Big Band-Sound mit kreativen Solo-Improvisation und bedient auf Konzerten die ganze Bandbreite des Jazz von Swingnummern (”Archaik“) bis zu Fusion/NuJazz (”Avantgarde“), welche auf ihrem neuen Album”Jazzimilation“zu hören ist. Was den Alchemisten im 17. Jahrhundert nicht gelang, entsteht hier mit den Elementen aus Rhythmusgruppe und Bläsersection - Gold zum zuhören. Die alchemistische Mischung aus Instrumentalstücken und Vocals veredelt den Charakter des nach Harmoniesucht getriebenen Repertoires. UniRoyal vereint auch Stimmenvielfalt: Katrin Lehmann glänzt durch ihre soulige Nuancierung, MC Fickna rührt den Kessel mit großen Löffel um; der Mann am Sprechgesang lässt Jazz&Rap zu einer goldenen Legierung verschmelzen. " --- Viel Vergnügen

28. Gypsy Dave - SongwriterPopRock / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 2200 Uhr	Irish Pub, Mühlenstraße 4, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Gypsy Dave - Info Die Redaktion schreibt zu dem Musiker (2010) "ypsy Dave gehört zu dem Urgestein unter den fahrenden Musikern. Er brilliert mit Folk- und Popsongs, die er gekonnt und in seiner ganz typischen & unnahcahmlichen Art und Weise interpretiert." ------------------------------------ Website: - http://www.buergerstimmen.de/kultur/konzert_1233.htm

29. Michael Schneider + Annette Schneider + Sabine Bauer - Klassik / Konzert
    Samstag 22.05.2010, 2200 Uhr	St. Albani-Kirche, Albanikirchhof 1 a, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Michael Schneider - Bild - Info Der Musiker schreibt über sich selbst auf seiner Website (2010) "Michael Schneider versteht sich als „Musiker“ in einem umfassenden Sinne: Als Block- und Traversflötist konzertiert er solistisch und mit seinem Kammermusikenensemble CAMERATA KÖLN. Als Dirigent des von ihm gegründeten Barockorchesters LA STAGIONE FRANKFURT und anderen, auch „modernen“ Orchestern, führt er Opern, Oratorien und sinfonische Literatur aus Barock Frühklassik und Klassik auf. Als Professor wirkte Michael Schneider seit 1980 zunächst an der HdK (heute UdK) Berlin und seit 1983 in leitenden Funktionen an der Frankfurter Musikhochschule, wo er neben seiner Blockflötenklasse das Institut „Historische Interpretationspraxis“ und einen eigenen Studiengang einrichtete. Ca 100 CD-Einspielungen aus allen genannten Bereichen (darunter fast das gesamte barocke Repertoire für Blockflöte) belegen seine künstlerische Arbeit. Bei Gelegenheit greift er auch gerne zur Feder und meldet sich in Fachfragen zu Wort. Im Jahr 2000 wurde Michael Schneider von der Stadt Magdeburg der „Telemann-Preis“ für seine Verdienste um das Werk dieses Komponisten verliehen. Trotz (oder gerade wegen) aller Beschränkungen von Ausdrucksmöglichkeiten und Repertoire der Blockflöte und ungeachtet all seiner vielen anderen Interessen sieht Michael Schneider sein Hauptinstrument nach wie vor als die denkbar strengste und unerbittlichste Schule zum professionellen Musikmachen an und spielt und unterrichtet begeistert Blockflöte, weil man "nichts geschenkt bekommt" und auch die scheinbar einfachsten Parameter immer wieder bewusst neu reflektiert und erarbeitet werden müssen. ----------------------------------------- Website: - http://www.michael-schneider-info.de/ über Annette Schneider - Info Zu der Musikerin hat die Redaktion keine eigene Website im Internet gefunden (2010). ----------------------------------------- keine Linkinformation - --- über Sabine Bauer - Info Zu der Musikerin wurde im Internet keine eigene Website gefunden (2010). Sie musiziert in zwei Projekten mit: "cologne camerata" aus Köln "la stagione" in Frankfurt -------------------------------------- Website: - http://www.akademie-fuer-tonkunst.de/Kollegium/Bauer.html - http://www.camerata-koeln.de - http://www.lastagione.de

30. Dirk Heimberg + David Evans + Front Porch Picking - AcousticGitarreBluesFolkPop / Session
    Sonntag 23.05.2010, 1400 Uhr	Holztonerie - Bärbel Buschbom & Egü Holst, Zur Höhe 16, 37181 Hardegsen-Espol
    über Dirk Heimberg - Info Außer seinem Mitwirken bei der Band Front-Poch-Picking ist über den Musiker wenig bekannt. (2009). --------------------------------------- Website: - http://flatpick.ning.com/profile/DirkHeimberg - http://www.front-porch-picking.de über David Evans - Info Ein Veranstalter schreibt über den Musiker (2010) "David Evans spielt den Blues seit 1962. Anfangs noch im Duo mit Alan Wilson, dem verstorbenen Gitarristen und Sänger der legendären „Canned Heat“, tritt er seit Jahren meist solo auf und hat sich ganz dem traditionellen Country Blues des Mississippi Deltas verschrieben. Er lernte sein Handwerk noch direkt von den alten Bluesmusikern, die in den 60er und 70er Jahren des letzten Jahrhunderts durch die Südstaaten der USA zogen. Mit vielen von ihnen machte er auch Aufnahmen im Rahmen seiner musikethnologischen Studien: Evans ist Professor für Musik an der University of Memphis mit Schwerpunk Volks- und Populärmusik der amerikanischen Südstaaten. Für Bluesfans und Freunde wirklich authentischer Musik in absolutes Highlight!" ----------------------------------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/uncledavidevans über Front Porch Picking - Bild - Info - Silberling-Kritik (CD) Die Musiker schreiben über sich selbst bei Myspace (2008): "Front Porch Picking: Musik, wie sie im Cowboyland abends auf der Veranda gespielt wurde. Mal wehmütig, mal heiter - aber immer gekonnt und hörenswert. War bis jetzt erst einmal im Hühnerstall. Könnt ich immer wieder hören. Die Gruppe "Front Porch Picking" besteht seit 2006 aus erfahrenen und gestandenen Musikern verschiedener Stilrichtungen, die sich hemmungslos der kammermusikalischen, stilistisch offenen, akustischen Musik verschrieben haben - und somit in keine Schublade passen. Die Musik lebt von Einflüssen aus Blues, Bluegrass, Irischer Musik, Flatpicking, Afrikanischer Musik, Jazz, Reggae, Salsa ... Wie der Name der Band schon andeutet, steht eine lockere, entspannte Atmosphäre des Acoustic-Picking im Vordergrund, wobei Dirk Heimberg und Peter Funk das Programm witzig und humorvoll moderieren. Eine Acoustic-Stringband, die so richtig Gas gibt. Musik, die nicht nur ins Ohr geht, sondern auch in die Beine." ----------------------------------------- Website: - http://www.front-porch-picking.de/ Kritik des Silberlings (CD) von Front Porch Picking "Front Porch Picking" Skiffelmusik mit Zitter - diese ungewöhnliche Instrumentale Kombination führt zu neuen Eindrücken. Die Band interpretiert viele Lieder aus dem Bereich Countrymusik und amerikanische Folkmusik. 16 Titel - Spielzeit 48 min & 18 s - Kauf-CD - ©2008 Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Zu der Session heißt es: Die Pfingst-Veranstaltung auf dem Gelände der Holztonerie in Espol ist schon seit Jahren eine schöne Tradition. Auf dem idyllischen Gelände der Holztonerie kann man am Pfingst-Wochenende am Sonntag und am Montag jeweils von 11:00 -17:00 Uhr Kunsthandwerkerstände aus den Bereichen Gartenkeramik, Porzellan, Filz und Seide entdecken. Eine gute Tradition ist seit Jahren auch eine kulturelle Zusammenarbeit mit der Initiative Kunst & Kultur Northeim / Einbeck e.V., die auch in diesem Jahr – allerdings nur am Pfingst-Sonntag, also am 23. Mai 2010 – die Szenerie mit einem musikalischen Beitrag bereichern wird. Von 14:00 bis 17:00 Uhr präsentieren Musiker der Band „Front Porch Picking“ ein vielseitiges und stimmungsvolles Repertoire aus Bluegrass, Blues, hawaiianischen Klängen und neuer akustischer Gitarren-Musik. Im Mittelpunkt steht dabei der Northeimer Gitarrist Dirk Heimberg. ... [Mehr siehe http://www.kunst-kultur-northeim.de/index.php?option=com_content&view=article&id=90:pfingst-treffen-in-der-holztonerie-espol&catid=34:veranstaltung&Itemid=27] --- Viel Vergnügen

31. Jam Shop - HiphopJazzPunkRockSoulVolksmusik / Session
    Sonntag 23.05.2010, 1500 Uhr bis 1800 Uhr	Nörgelbuff, Gronerstraße 23, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Jam Shop - Info Session für junge Musikerinnen und Musiker Diese neue Reihe - jeweils am vierten Sonntag des Monats - wendet sich an Musikschülerinnen und -schüler im Alter von 13 bis 18 Jahren, die Ihr Können einmal auf einer Bühne präsentieren wollen. Eröffnet wird der Nachmittag jeweils von einer Band, die von einem Göttinger Musiklehrer unterrichtet wird. Danach ist die Bühne frei für eine angeleitete Session. In Kooperation mit der Freien Musikschule Göttingen und ton-art Dransfeld.Gefördert vom Landschaftsverband Südniedersachsen. ----------------------------------------- Website: - http://www.jamshop.info

32. Einzelveranstaltung - Sterntaler - Klassik / Gala
    Sonntag 23.05.2010, 1500 Uhr	>Alte Fechthalle,Geiststr. 6,D - 37073 Göttingen
    über Einzelveranstaltung - Sterntaler - Info Auf der Website des veranstalters heißt es dazu (2010) "Getanztes Märchen empfohlen für Kinder ab 4 Jahren Mit viel Liebe zum Detail hat die Tanzpädagogin Judith Kara eine Ballett-Choreographie zum Märchen „Sterntaler“ der Gebrüder Grimm ausgearbeitet. Ballettschülerinnen im Alter von 6-14 Jahren tanzen das Märchen u.a. zur Musik Händels. Es handelt von armen und reichen Mädchen, Sterntaler tanzen durch den Raum und Feen schenken Glanz und Wohlstand. Tickets" ----------------------------------------- Website: - http://www.artladanse.de/

33. Oper Tamerlano + Christopher Ainslie + Thomas Cooley + Kristina Hansson + Clint van der Linde + Franziska Gottwald + Lars Arvidson + Festspielorchester Göttingen + Nicholas McGegan - BarockKlassikChor / Gala
    Sonntag 23.05.2010, 1500 Uhr	Großes Haus des Deutschen Theaters Göttingen, Theaterplatz 11, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Oper Tamerlano - Info Über die Oper heißt es beim Veranstalter (2010) "Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel Szenische Aufführung in italienischer Sprache Mit dem mongolischen Feldherren Tamerlano und dem osmanischen Sultan Bajazet stehen sich in Händels Oper zwei Tyrannen aus unterschiedlichen Kulturkreisen gegenüber. Macht und Ohnmacht, Despotismus, unerfüllte Liebe und politisches Kalkül bestimmen die Handlung des düster-dramatischen Werkes. ..." ----------------------------------------- keine Linkinformation - --- über Christopher Ainslie - Bild - Info Der Künstler beginnt seine Selbstdarstellung über sich selbst mit den Absätzen in Englisch (2010) "Cape Town-born Christopher Ainslie came to London in 2005 to study at the Royal College of Music. He continues to work privately with Mark Tucker, Paul Farrington and Audrey Hyland. Christopher is winner of the 2008 Richard Tauber Prize at the Wigmore Hall, and the Michael Oliver prize in the 2007 Handel Singing Competition. His opera roles have been numerous since his arrival in London and include the title role in Handel’s Poro (2007 London Handel Festival), Innocent 4 in the world premier of Birtwistle's The Minotaur at the Royal Opera House, Covent Garden, Ottone in L’incoronazione di Poppea at Drottningholms Slottsteater, the title role in Arne’s Artaxerxes at the Royal Opera House (Linbury Theatre), Medoro in Orlando with Independent Opera at the Wigmore Hall and at Sadler’s Wells, the title role in Rinaldo in Sigulda, Arsace in Partenope in Les Azuriales Opera Festival, St Jean Cap Ferrat, Ruggiero in Alcina for Latvian National Opera, Alessandro in Tolomeo in the 2006 LHF, The Voice of Apollo in Death in Venice with Opéra de Lyon, Arsamenes in an Edinburgh Festival Fringe production of Xerxes and The Spirit in Purcell's Dido and Aeneas at the Spier open-air theatre, South Africa. .." ----------------------------------------- Website: - http://www.christopherainslie.com/ über Thomas Cooley - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt über den Sänger (2009) "THOMAS COOLEY wurde in Minnesota geboren und erhielt seine Gesangsausbildung an der dortigen Universität und am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium. Es folgten Meisterkurse in Aldeburgh, England, bei Anthony Rolfe-Johnson und Ian Partridge, die Kunst des Liedgesangs vervollkommnete er schließlich mit Peter Schreier und Rudolph Piernay. Auf der Opernbühne ist er u. a. in Mozart-, Rossini-, Händel- und Monteverdi-Partien seines Fachs zu erleben. Von 2002 bis 2006 war er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München. Die großen Werke von Monteverdi, Bach, Händel, Haydn, Mozart, Mendelssohn und Britten stehen im Mittelpunkt seines Repertoires, wobei die Evangelisten Bachs und die großen Tenorpartien Händels eine zentrale Rolle spielen. Wichtige Konzertengagements in jüngster Zeit umfassten Bachs „Matthäus-Passion" unter Helmuth Rilling in der Carnegie Hall, Haydns „Nelsonmesse" unter Welser-Möst, Brittens „War Requiem" mit dem Münchner Bach Chor, Sir Edward Elgars „Dream of Gerontius" mit der Berliner Singakademie und Pendereckis Credo unter der Leitung des Komponisten. Thomas Cooley widmet sich auch intensiv dem Liedgesang und hat zahlreiche Produktionen für den Bayerischen Rundfunk, etwa Brittens „Holy Sonnets of John Donne" und „Michelangelo Sonnets", Brahms „Liebesliederwalzer" und Schubert-Lieder, eingespielt." ----------------------------------------- Website: - http://www.thomascooley.com/ über Kristina Hansson - Info Die Künstlerin beginnt ihrer Biroggraphy über sich selbst auf Ihrer Website in Englisch (2010) "wedish soprano Kristina Hansson studied at The Music Academy of Piteå, Malmö Music Academy and the University College of Opera in Stockholm. She has received numerous prestigious awards, e.g. the Jenny Lind Award, the Royal Academy of Music Baroque Award and the Christina Nilsson Award. Kristina was also a semi finalist in Placido Domingo’s Operalia 2002. In the season 2001-2002 Kristina Hansson was invited by Gian Carlo Menotti to participate in the Vilar Gala Concert at the Spoleto festival. The same season she also made her debut at The Royal Swedish Opera in Stockholm as Gabrielle in Offenbach’s La vie Parisienne and Königin der Nacht in Die Zauberflöte. In 2002 she also made her debut at The Drottningholm Court Theatre in Youth and Folly by Du Puy. In 2003 Kristina Hansson sang Sophie in Der Rosenkavalier as her debut role at The Gothenburg Opera. She also made her German debut as Cloridoro in Melani’s L’empio punito with conductor Christophe Rousset at the Leipzig Opera and on tour to Montpellier. Her Italian debut followed in 2004 at Teatro Carlo Felice in Genova as Barbarina in Le Nozze di Figaro. In autumn 2004 Kristina Hansson had tremendous success as Gilda in Rigoletto at the Gothenburg Opera. During this season she also sang The Fire and The Nightingale in L’Enfant et les sortilèges at The Royal Swedish Opera in Stockholm. ..." ----------------------------------------- Website: - http://kristinahansson.com/ über Clint van der Linde - Info Zu dem Sänger (Counter-Tenor) finden sich verschiedene Artikel im Internet, aber keine eigenständige Website (2010). Eine Veranstalter beginnt die Kurzbeschreibung mit dem Absatz (2010) "Clint van der Linde begann seine Sängerkarriere an der Drakensberg-Knabenchorschule. Als Knabensopran trat er solistisch bereits mit den meisten führenden Orchestern Südafrikas auf. Seine weitere musikalische Ausbildung erhielt er dann am Royal College of Music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://saoperasingers.homestead.com/Clint_van_der_Linde.html - http://www.bach-cantatas.com/Bio/Linde-Clint-van-der.htm über Franziska Gottwald - Bild - Info Die Musikern beginnt ihre Selbstdarstellung mit den Absätzen (2010) "Franziska Gottwald, Gewinnerin des Internationalen Bachwettbewerbs Leipzig in 2002, stammt aus Marburg an der Lahn. Mit 16 Jahren begann sie ihre Gesangausbildung bei Prof. Eugen Rabine und setzte diese an den Musikhochschulen in Saarbrücken, Hannover und Weimar fort. In den Spielzeiten 1998 bis 2002 war sie Ensemblemitglied am DNT Weimar, wo sie u.a. Partien wie Hänsel in Hänsel und Gretel, Cherubino in Die Hochzeit des Figaro und Frau Reich in Die Lustigen Weiber von Windsor sang. Franziska Gottwald gastierte ebenso in Hannover, Braunschweig, Bielefeld und an der Komischen Oper in Berlin. In 2006 war sie bei den Göttinger Händelfestspielen als Erissena in Händels Poro, Re dell’Indie unter Konrad Junghänel zu hören. Am Teatro La Fenice di Venezia sang sie im gleichen Jahr unter Andrea Marcon die Partie der Licida in L’Olimpiade von Galuppi. In 2007 und 2008 singt sie die Partie des Fernando in Motezuma von Vivaldi unter Alan Curtis in der Regie von Stefano Vizioli in Bilbao, Ferrara, Piacenza und Modena. Franziska Gottwald arbeitete zusammen mit Ton Koopman, Reinhard Goebel, Fabio Luisi, Andrea Marcon, Enoch zu Gutenberg, Umberto Bendetti Michelangeli und vielen anderen und war so als Lied- Konzert- und Oratoriensängerin in zahlreichen Festivals in Europa, Südostasien und Südafrika zu hören. Werke von Monteverdi, Bach und Händel gehören dabei ebenso zu ihrem Repertoire, wie Mozarts c-moll Messe, Mendelssohns Elias, das Requiem von Verdi, Proses Lyriques von Debussy oder Die junge Magd von Hindemith. Aus ihren zahlreichen Rundfunkproduktionen und CD-Einspielungen sei ihre Mitwirkung an der jüngst entdeckten Matthäus Passion von C. Ph. E. Bach unter Ton Koopman genannt, sowie an dessen Gesamteinspielung der Kantaten Bachs, die 2006 den Edison Award gewann. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.franziskagottwald.de/ über Lars Arvidson - Bild - Info Zu dem Sänger (bass) hat die Redaktion im Internet keine eigenständige Website gefubnden (2010). ----------------------------------------- Website: - http://www.eliassonartists.com/index.php?option=com_content&view=article&id=32&Itemid=195&lang=sv über Festspielorchester Göttingen - Info Auf der Website der Händelfestspiele findet sich folgende Vorstellung: "Das FestspielOrchester Göttingen (FOG) überzeugt seit seiner Gründung im Jahr 2006 Publikum und Kritik gleichermaßen und wird besonders wegen seines großen Farbenreichtums und seinem leichten, federnden, sinnlichen Klang geschätzt. Im FOG wurden Spezialisten der Historischen Aufführungspraxis aus international namhaften Orchestern Alter Musik wie Les Arts Florissants, der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco und dem Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Nicholas McGegan zu einem homogenen Klangkörper zusammengeführt und hiermit ein Ensemble geschaffen, das den Ruf der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen als innovatives und erstklassiges Festival ein weiteres Mal bestätigt. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.haendel-festspiele.de/ über Nicholas McGegan - Bild - Info Der Dirigent schreibt über sich selbst (2008): "Nicholas McGegan is an "international" conductor. Based in the San Francisco Bay area where he is Music Director of the Philharmonia Baroque Orchestra (PBO), he is called upon by orchestras across the globe to conduct not only classical, baroque, and early romantic repertoire but also clean- limbed 20th century music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.nicholasmcgegan.com/

34. NDR Chor + Philipp Ahmann - BarockChorKlassik / Konzert
    Sonntag 23.05.2010, 1600 Uhr	St. Jacobi-Kirche, Jakobikirchhof 2, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über NDR Chor - Bild - Info Seit seiner Gründung 1946 engagiert sich der NDR CHOR nicht nur für das klassische und romantische Repertoire, sondern ebenso für die vor der Gründung lange Zeit verbotene zeitgenössische Musik. So erregte die Einstudierung von Schönbergs unvollendeter Oper Moses und Aron in den Nachkriegsjahren weltweite Aufmerksamkeit. Besonders unter der prägenden Leitung von Helmut Franz, dem Nachfolger von Max Thurn, wurde die A-cappella-Literatur zu einem Schwerpunkt des Chores. Spätere Chordirektoren wie Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton und Hans-Christoph Rademann setzten diese Tradition fort. Seit der Saison 2005/2006 ist Robin Gritton Ständiger Gastdirigent des NDR Chores. ---------------------------------------- Website: - http://www1.ndr.de/orchester_chor/ndr_chor/index.html über Philipp Ahmann - Info Zu dem Musiker wurde keine eigenständige Website gefunden (2010). ---------------------------------------- Website: - http://www.bonner-kammerchor.de/pages/leiter.htm - http://www1.ndr.de/orchester_chor/ndr_chor/ahmann4.html Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leitung Philipp Ahmann Programm Johann Sebastian Bach (1685–1750) - Singet dem Herrn ein neues Lied (BWV 225) Johannes Brahms (1833–1897) - Fest- und Gedenksprüche op. 109 Arvo Pärt (*1935) - 7 Magnificat-Antiphonen Johannes Brahms - Warum ist das Licht gegeben op. 74, 1 Motette Knut Nystedt (*1915) - Immortal Bach Johann Sebastian Bach - Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 226) --- Viel Vergnügen

35. Nuria Rial + Lucia Duchonová + Eric Stoklossa + Sergio Foresti + Schleswig-Holstein Festival Chor + Elbipolis Barockorchester Hamburg + Rolf Beck - BarockKlassikChor / Konzert
    Sonntag 23.05.2010, 1930 Uhr	Stadthalle Göttingen, Albaniplatz 2, 37073 Göttingen
    über Nuria Rial - Bild - Info Die Sängerin (spran) schreibt auf ihrer Website in englisch (2010) "Nuria Rial‘s musical education began in Catalonia,where she studied Piano,and received the Honour Prize in singing. After that she continued her studies at the Music Academy in Basel with Prof. Kurt Widmer, being awarded with the advanced Diploma in singing. During this time, she received prizes from the Helvetia Patria Jeunesse foundation and from the Pro Europa- European Foundation for Culture. She has appeared as a soloist with a number of the leading ensembles and orchestras in Europe, including Kammerorchester Basel, Il Giardino Armonico, Concerto Köln, Seville Baroque Orchestra, Hungarian Symphony Orchestra, Zürich Chamber Orchestra, and Les Musiciens du Louvre and with conductors, including Rene Jacobs, Giovanni Antonini, Paul Goodwin, Lawrence Cummings, Pierre Cao or Howard Griffiths, among others. As well concerts in major festivals across Europe, performances have taken her as far afield as Bolivia, Mexico, Cuba and Israel. Her work in the field of opera has lead to productions at some of the leading Opera-Houses in Europe, including La Monnaie (Brussels) Staatsoper unter den Linden in Berlin, Theatre des Champes Elisees in Paris and recently the role of Pamina in Mozart‘s Magic Flute the theatre Carlo Felice in Genoa. " ----------------------------------------- Website: - http://www.nuriarial.com/ über Lucia Duchonová - Info Die Musikerin schreibt auf ihrer Website in den ersten Absätzen über sich selbst (2010) "Lucia Duchonová wurde in der slowakischen Stadt Trnava geboren. Sie studierte Gesang am Konservatorium in Bratislava bei Dagmar Lukácová und Dagmar Bezacinská sowie an der Janácek Akademie für Musik und darstellende Kunst (JAMU) in Brno bei Marta Benacková. Während des Studiums nahm sie an Meisterkursen bei Adriana Hlavsová und Peter Mikuláš teil. In der Folge besuchte sie weitere Meisterkurse u.a. bei Rudolf Jansen, Irwin Gage, Grace Bumbry, Marjana Lipovšek und Christoph Prégardien. Stimmbildnerisch wird sie zur Zeit von Magreet Honig betreut. Lucia Duchonová hat sich als Konzert- und Oratoriensängerin im slowakischen und tschechischen Raum profiliert. ..." ----------------------------------------- Website: - http://lucia-duchonova.com/ über Eric Stoklossa - Info Der Sänger (Tenor) schreibt über sich selbst auf der Website (2010) "Der Tenor Eric Stoklossa wurde 1979 in Dresden geboren. Er erhielt seine erste musikalische Ausbildung im Dresdner Kreuzchor. Im Oktober 2000 begann er sein Gesangsstudium bei Prof. Margret Trappe-Wiel an der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" in Dresden, welches er im Sommer 2006 mit Diplom abschloss. Schon vor seinem Studium machte er durch einen 1. Preis und einen Sonderpreis beim Bundeswettbewerb "Jugend musiziert" auf sich aufmerksam. Schon während des Studiums war er in zahlreichen Inszenierungen zu sehen. So zum Beispiel als Lenski des „Onegin“- Projektes im neu eröffneten Kleinen Haus in Dresden. Bei den Dresdner Musikfestspielen 2006 sang er in der Inszenierung des Stückes „La Morte d’Abel“ von Franz Seydelmann die Rolle des Abel. Bei den Wiener Festwochen 2007 wurde die internationale Presse auf ihn aufmerksam durch seine viel beachtete Gestaltung des Aljeja in Janáceks „Aus einem Totenhaus" in der Regie von Patrice Chéreau und unter der musikalischen Leitung von Pierre Boulez. In dieser Produktion debütierte er im Sommer 2007 dann auch beim Holland Festival und beim Festival Aix-en-Provence, sowie 2008 in einer neuen Produktion unter der Regie von David Pountney auch am Teatro Massimo in Palermo. Ebenfalls mit dieser Rolle wird er an der Metropolitan Opera in New York (2009) und am Teatro alla Scala in Mailand (2010) zu sehen sein. Im Januar 2009 gibt er sein Debut am Teatro alla Scala in Mailand in der Rolle des Janek in Janáceks „Die Sache Makropulos“ bei einer Inszenierung von Luca Ronconi und unter der musikalischen Leitung von Marko Letonja. Daneben ist er in zahlreichen Konzerten u.a. in der Dresdner Frauenkirche, bei den Dresdner Musikfestspielen, dem Dresdner Kammerchor und dem Dresdner Kreuzchor zu hören und konnte seine solistischen Erfahrungen bereits mit Dirigenten wie Pierre Boulez, Dennis Russel Davis, Laurence Equilbey, Ludwig Güttler, Hartmut Haenchen, Ekkehard Klemm, Roderich Kreile, Hans- Christoph Rademann, Helmut Rilling und Gothart Stier sammeln. Er ist außerdem als Preisträger der Meisterkurse des Europäischen Musikfestes Stuttgart 2005 ausgezeichnet worden." ----------------------------------------- Website: - http://www.ericstoklossa.de/ über Sergio Foresti - Bild - Info Zu dem Sänger Bass wurde keine eigenständige Website gefunden (2010) ----------------------------------------- Website: - http://www.bach-cantatas.com/Bio/Foresti-Sergio.htm über Schleswig-Holstein Festival Chor - Bild - Info Der Chor beginnt seine Selbstbeschreibung mit folgenden Absatz (2010): "Seit der Gründung der Chorakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals im Jahr 2002 durch seinen Intendanten Rolf Beck versammeln sich im Schleswig-Holstein Festival Chor Lübeck alljährlich junge Sängerinnen und Sänger aus ganz Europa, um die in der Akademie erarbeiteten Programme einem breiten Publikum zu präsentieren. Neben der von Leonard Bernstein ins Leben gerufenen Orchesterakademie auf Schloss Salzau und den Meisterkursen an der Musikhochschule Lübeck komplettiert das Schleswig-Holstein Musik Festival damit seine pädagogische Arbeit und setzt neue Akzente in der sängerischen Ausbildung. Unter der Anleitung namhafter Dirigenten und unter Beteiligung renommierter Orchester erarbeiten die Akademieteilnehmer neben großen oratorischen Werken, anspruchsvolle A-cappella-Musik sowie Werke zeitgenössischer Chorliteratur. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.festivalchor.de/ über Elbipolis Barockorchester Hamburg - Info Die Website enthält lediglich eine Dia-Show zu der Bänd. Eine Beschreibung oder Selbstdarstellung hat die Redaktion nicht gefunden.(2010) ----------------------------------------- Website: - http://www.elbipolis.de/ über Rolf Beck - Bild - Info Der Dirigent beginnt sein Selbstdarstellung auf seiner Website mit folgenden Absätzen (2010) "Rolf Beck leitet seit mehr als zwanzig Jahren den Chor der Bamberger Symphoniker und ist Gründer und Künstlerischer Leiter der Chorakademie des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Im Mittelpunkt seines Repertoires stehen die großen Chor-Oratorien und Kirchenwerke, aber auch die Neue Musik. Im Rahmen eines besonderen Konzertprojekts mit den Bamberger Symphonikern stellte er Mendelssohns »Walpurgisnacht« Schnittkes »Faust-Kantate« gegenüber. Mit dem Chor der Bamberger Symphoniker gab Rolf Beck neben zahlreichen Auftritten in den großen deutschen und europäischen Musikzentren Konzerte in Russland, in verschiedenen Ländern Südamerikas und in Japan. In Israel leitete Beck die erste Bachsche »Johannespassion«, die ein Gastensemble dort jemals aufführte. In den vergangenen Jahren gastierte er sehr erfolgreich bei Festivals wie den Wight Nights in St. Petersburg, dem Prager Frühling, dem Rheingau Musik Festival, dem Mozartfest Würzburg, den Festspielen Herrenchiemsee, La Folle Journee au Japon und dem Beethoven-Fest in Warschau. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.rolf-beck.com/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leitung Rolf Beck --- Viel Vergnügen

36. Supreme - PopSchlagerRock / Konzert
    Sonntag 23.05.2010, 2000 Uhr	Kulturbahnhof Uslar - An der Eisenbahn 1 - 37170 Uslar
    über Supreme - Bild - Info Die Bänd schreibt über sich selbst auf ihrer Website (2010) (und benutzen das internet-feindliche PDF-Format für ihre Pressetexte) "Supreme - die Partyband der Extraklasse! Neben der instrumentalen Qualität der einzelnen Musiker zeichnet sich die Band Supreme vor allem durch Ihre enorme Wandlungsfähigkeit aus: von aktueller Chartmusik, Rock, Pop und Disco über Soul, Deutschrock und Evergreens gestaltet die Partyband Ihren Event kundenindividuell, so wie Sie es sich wünschen. Stimmgewaltig und mit perfektem Entertainment bringen Sängerin Julia Vaake und Sänger Chris Drossel Ihr Publikum auf Hochturen. ..." --------------------------------------- Website: - http://www.supreme-band.de/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Große Open Air Party anlässlich des 15-jährigen Bestehens der OsterfeuerGruppe Allershausen Pfingstsonntag 23. Mai 2010 KulturBahnhof Uslar * Live-Musik der Top Live Band SUPREME * Biergarten * Spiele ohne Grenzen www.Osterfeuergruppe.de --- Viel Vergnügen

37. Constanze Backes + La Moresca - Klassik / Konzert
    Sonntag 23.05.2010, 2200 Uhr	St. Marienkirche ,Neustadt 21/Groner-Tor-Straße,37073 Göttingen
    über Constanze Backes - Info Zu der Sängerin (Sopran) wurde keine eigenständige Website gefunden. (2010) ----------------------------------------- Website: - http://www.omm.de/artists/backes/index.html über La Moresca - Info Zu der Bänd wurde im Internet keine eigenständige Website gefunden (2010) ------------------------------------ Website: - http://www.amt-ev.de/download/presse/Sondershausen_Fr_02_Okt_19.30_La%20Moresca_Vita.doc Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Programm Arcangelo Corelli (1653–1713) - Ciaccona aus Sonata op. 2 Nr. 12 G-Dur für zwei Violinen und Basso continuo Agostino Steffani (1654–1728) - Per brevi momento ti lascio, mio ben aus Orlando für Sopran, zwei Violinen und Basso continuo Agostino Steffani (1654–1728) - Sonata Sesta g-Moll für zwei Violinen, Violoncello und Basso continuo Grave – Presto – Adagio – (o. Bez.) Georg Friedrich Händel (1685–1759)- La Lucrezia: Oh Numi eterni (HWV 145) - Kantate für Sopran und Basso continuo Agostino Steffani - Sonata seconda G-Dur für zwei Violinen, Violoncello und Basso continuo - Grave – Allegro – Grave – Allegro Georg Friedrich Händel - Armida abbandonata (HWV 105) - Kantate für Sopran, zwei Violinen und Basso continuo --- Viel Vergnügen

38. Quartet New Generation - ExperimentalKlassikJazz / Konzert
    Montag 24.05.2010, 1500 Uhr	>Aula am Wilhelsplatz, Wilhelmsplatz, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Quartet New Generation - Bild - Info Anmerkunge der Redaktion: "Irgendwo auf der Website nach mehrfachen Anklicken von irgendwelchen Falshanimation auch irgendwann Hinweise zur Biographie zu finden. genervt wurde die Suche nach Pressematerial abgebrochen." ----------------------------------------- Website: - http://www.quartetnewgeneration.de/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Programm Samuel Scheidt (1587-1654) - Fantasia super lo son ferito lasso Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712) - Fantasie (D-Dur) Georg Friedrich Händel (1685-1759) - Fuga IV (h-Moll, aus: 6 Fugen für Cembalo) Álvaro Guimarães (*1956) - Les Indiennes Galantes ou Les Folies Flamandes (1996) - Georg Friedrich Händel - Fuga VI (c-Moll, aus: 6 Fugen für Cembalo) Woiciech Blecharz (*1981) - Airlines (2008, geschrieben für QNG) Johann Pachelbel (1653-1706) Ricercare (c-Moll) Dieterich Buxtehude (1637-1707) „Komm Heiliger Geist, Herre Gott“ (BuxWV 199) Johann Sebastian Bach (1685-1750) Concerto und Fuga in C (BWV 595, 545) --- Viel Vergnügen

39. Sibylla Rubens + Monica Groop + Virgil Hartinger + Raimund Nolte + Festspielorchester Göttingen + NDR Chor + Nicholas McGegan - KlassikBarockChor / Konzert
    Montag 24.05.2010, 1900 Uhr	Stadthalle Göttingen, Albaniplatz 2, 37073 Göttingen
    über Sibylla Rubens - Bild - Info Die Sängerin (Sopran) beginnt ihrer Biographie mit folgenden Absätzen (2010) "Sibylla Rubens studierte Konzert- und Operngesang an der Staatlichen Musikhochschule in Trossingen und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. Sie war Mitglied der Meisterklasse für Liedgestaltung bei Irwin Gage und vervollständigte ihre Ausbildung in zahlreichen Meisterkursen u. a. bei Edith Mathis sowie bei Elsa Cavelti in Basel. Ihre zu Herzen gehende Stimme, die natürliche Ausstrahlung und jene einfühlsame Perfektion, mit der sie sich ihr breit gefächertes Repertoire erarbeitet, machen Sibylla Rubens zu einem gefragten Gast im In- und Ausland. Besondere Konzerthöhepunkte der vergangenen Jahre waren Aufführungen mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Philippe Herreweghe (u. a. Fauré Requiem), mit Hartmut Haenchen (Bach Magnificat und Brahms Deutsches Requiem), Heinrich Schiff (Mahler 4. Symphonie und Beethoven 9. Sinfonie in Wien), ferner Bachs Matthäus-Passion in der Carnegie Hall New York, beim RTVE-Orchester in Madrid und beim RAI Turin, Schumanns Requiem bei den Münchner Philharmonikern unter Christian Thielemann sowie die Aufführung des Bachschen Weihnachtsoratoriums und der h-moll Messe in Montreal unter der Leitung von Kent Nagano. Zu den Dirigenten, mit denen die Sopranistin gearbeitet hat, gehören beispielsweise auch Jun Märkl, Roger Norrington, Herbert Blomstedt, Michael Gielen, Marek Janowski oder Riccardo Chailly, der Sibylla Rubens für zwei Konzerte in Florenz Ende 2009 mit Bachs Weihnachtsoratorium eingeladen hat. ..." ----------------------------------------- Website: - http://sibyllarubens.com/ über Monica Groop - Bild - Info Die Sängerin(Mezzo-Sopran) schreibt auf ihrer Website über sich selbst in den ersten Absätzen in Englisch (2010) "Finnish mezzo-soprano Monica Groop´s wide-ranging career is based upon repertoire of great music adventurousness. Specialties in non-mainstream music and standard fare have enabled this artist to appear in concert and operatic roles across the world. Her repertory is a rich and varied mixture of Baroque, solid classical repertoire and modern masters. Baroque Monica Groop has received international acclaim as an interpreter of baroque music and has appeared with conductors such as Harry Bicket, Ivor Bolton, Franz Brüggen, Eric Ericson, Gottfried von der Goltz, Paul Goodwin, Martin Haselböck, Thomas Hengelbrock, Philippe Herreweghe, Christopher Hogwood, René Jacobs, Ton Koopman, Sigiswald Kuijken, Bernard Labadie, Andrew Manze, Trevor Pinnock, Helmuth Rilling, Peter Schreier, Christoph Spering and Bruno Weil. Mezzo-soprano Monica Groop started her professional singing career as a soloist in baroque music and oratorios. After singing in her mother’s Jubilate Chamber Choir and in the Finnish Radio Chamber Choir under the legendary Harald Andersèn it was a natural step to move on to the oratorio repertoire. Already during her studies at the Sibelius Academy she was often invited to sing the alto parts in Bach´s oratorios, Handel´s Messiah and Mozart´s Requiem with the foremost Finnish orchestras. Soon she was recognized abroad, and another legendary conductor, Eric Ericson, invited her go on tour to Germany and Austria as soloist in Bach´s B minor Mass with his Eric Ericson Chamber Choir and the Drottningholm Baroque ensemble. This collaboration resulted in numerous concert tours around Europe´s most famous concert stages as well as in recordings of all Bach´s oratorios for the Proprius label (originally Vanguard Classics). ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.monicagroop.com/ über Virgil Hartinger - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt zu dem Künstler (2009) "Der gebürtige Salzburger VIRGIL HARTINGER wurde in seinem musikalischen Elternhaus schon früh an klassisches und barockes Vokalrepertoire herangeführt. Durch seine Mitgliedschaft im Collegium Vocale der Salzburger Bachgesellschaft war er auch früh mit den Evangelistenpartien in den Werken Bachs vertraut. Nach dem Studium am Mozarteum in Salzburg führte ihn sein Weg in die USA, wo er an der Eastman School of Music und am Oberlin Conservatory seine Ausbildung fortsetzte. Er arbeitet u. a. mit Jamie Laredo, Helmut Müller-Brühl, Ton Koopman, Paul O'Dette, Andreas Stoehr, Ton Koopman und Sigiswald Kuijken zusammen. Sein Konzertrepertoire reicht von den Meisterwerken Bachs und den Oratorien Händels bis zu Dvo?áks Requiem und Mendelssohns Oratorien. Vielseitigkeit ist auch in seinem Opernrepertoire das Leitmotiv: Er sang u. a. Belmonte in „Die Entführung aus dem Serail", mehrere Rollen in Brittens „A Midsummer Night's Dream" und Pinkerton in „Madame Butterfly". Highlights in der laufenden Saison sind die Aufnahme von Händels „Alexander's Feast" und „Ode for St. Cecilia's Day" unter Peter Neumann, verbunden mit Aufführungen in Köln und Paris, eine Italientournee mit Händels „Ode for St. Cecilia's Day" mit dem Orchestra di Padova e del Veneto unter Reinhard Goebel, das „Stabat Mater" von J. Haydn mit dem Orfeo Barockorchester und die Mitwirkung beim 83. Bachfest mit der Camerata Salzburg unter Christophe Coin." ----------------------------------------- Website: - http://www.virgilhartinger.com/ über Raimund Nolte - Bild - Info Der Sänger (Bariton) schreibt über sich selbst auf seiner Website (2010) "Der Bariton Raimund Nolte absolvierte zunächst in Köln ein Mathematik-, Schulmusik- und Violastudium und war mehrere Jahre Bratschist im Ensemble musica antiqua köln. Gesang studierte er maßgeblich bei Prof. Josef Metternich und wird seit über 10 Jahren von Frau Prof. Irmgard Hartmann betreut. Nach ersten Bühnenerfahrungen im Opernstudio der Deutschen Oper am Rhein, holte ihn Harry Kupfer 1996 an die Komische Oper Berlin, deren Ensemble er für vier wichtige Jahre angehörte. Weiterhin führten ihn Engagements an zahlreiche europäische Opernhäuser, zuletzt von 2005 bis 2009 an das Opernhaus in Halle. Dort war er nicht nur als ausgewiesener Händelspezialist gefragt, sondern auch in vielen anderen großen Partien seines Faches, so allein in der vergangenen Spielzeit in den Titelpartien von Eugen Onegin, Don Giovanni, und Dallapiccolas "Il Prigioniero", als Graf in Figaros Hochzeit und als Vater in "Hänsel und Gretel". Als Konzertsänger arbeitete er mit namhaften Dirigenten, u.a. Nikolaus Harnoncourt, Trevor Pinnock, René Jacobs und Reinhard Goebel, unter deren Leitung er bei vielen der bedeutendsten europäischen Festivals sang (z. B. Salzburg, Ansbach, Prag, Paris, London, Graz, Ludwigsburg, Dresden, Kanarische Inseln, Flandern- und Hollandfestival, Händelfestspiele in Karlsruhe, Halle und Göttingen). Zahlreiche CD-Produktionen von Bach bis Bernstein dokumentieren seine Vielseitigkeit. Stand: Juli 2009 " ----------------------------------------- Website: - http://www.raimund-nolte.de/ über Festspielorchester Göttingen - Info Auf der Website der Händelfestspiele findet sich folgende Vorstellung: "Das FestspielOrchester Göttingen (FOG) überzeugt seit seiner Gründung im Jahr 2006 Publikum und Kritik gleichermaßen und wird besonders wegen seines großen Farbenreichtums und seinem leichten, federnden, sinnlichen Klang geschätzt. Im FOG wurden Spezialisten der Historischen Aufführungspraxis aus international namhaften Orchestern Alter Musik wie Les Arts Florissants, der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco und dem Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Nicholas McGegan zu einem homogenen Klangkörper zusammengeführt und hiermit ein Ensemble geschaffen, das den Ruf der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen als innovatives und erstklassiges Festival ein weiteres Mal bestätigt. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.haendel-festspiele.de/ über NDR Chor - Bild - Info Seit seiner Gründung 1946 engagiert sich der NDR CHOR nicht nur für das klassische und romantische Repertoire, sondern ebenso für die vor der Gründung lange Zeit verbotene zeitgenössische Musik. So erregte die Einstudierung von Schönbergs unvollendeter Oper Moses und Aron in den Nachkriegsjahren weltweite Aufmerksamkeit. Besonders unter der prägenden Leitung von Helmut Franz, dem Nachfolger von Max Thurn, wurde die A-cappella-Literatur zu einem Schwerpunkt des Chores. Spätere Chordirektoren wie Roland Bader, Horst Neumann, Robin Gritton und Hans-Christoph Rademann setzten diese Tradition fort. Seit der Saison 2005/2006 ist Robin Gritton Ständiger Gastdirigent des NDR Chores. ---------------------------------------- Website: - http://www1.ndr.de/orchester_chor/ndr_chor/index.html über Nicholas McGegan - Bild - Info Der Dirigent schreibt über sich selbst (2008): "Nicholas McGegan is an "international" conductor. Based in the San Francisco Bay area where he is Music Director of the Philharmonia Baroque Orchestra (PBO), he is called upon by orchestras across the globe to conduct not only classical, baroque, and early romantic repertoire but also clean- limbed 20th century music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.nicholasmcgegan.com/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Leitung Nicholas McGegan Einstudierung mit NDR Chor Frank Markowitsch Programm Messias - Oratorium in drei Teilen von Georg Friedrich Händel (HWV 56) in einer Bearbeitung von Johann Adam Hiller --- Viel Vergnügen

40. Andrea Ritter + Daniel Koschitzki - Klassik / Konzert
    Montag 24.05.2010, 1930 Uhr	>Burg Adelebsen, Rittersaal, Herr Schaefer, Burg, 37139 Adelebsen
    über Andrea Ritter - Bild - Info Die Musikerin beginnt ihre Selbstdarstellung mit den Absätzen (2010) "Seit Andrea Ritter das Parkett der internationalen Blockflötenszene betreten hat, ist Blockflötespielen wieder sexy. Innovative Klangästhetik, packende Interpretationen, sinnlicher Stiletto-Charme und magische Film Noir-Melancholie verbinden sich in ihrer Person zu einem perfekt in Szene gesetzten Gesamtkunstwerk. „Eine Zauberflötistin mit Feuer und Fantasie“ schrieben die Badischen Neuesten Nachrichten und beim International Recorder Competition 2007 in Montreal wurde sie für ihre ausdrucksstarke Performance abseits gängiger Muster und Normen mit dem 1. Preis ausgezeichnet. Längst hat sich Andrea Ritter mit einer regen Konzerttätigkeit in Europa, den USA, Südamerika, Taiwan und Japan einen festen Platz in der Riege der weltbesten Blockflötisten erspielt. Hervorgegangen aus dem renommierten Amsterdam Loeki Stardust Quartet erobert sie mittlerweile als Solistin und mit ihren neu gegründeten Ensembles Spark und Koschitzki & Ritter die internationalen Bühnen. Bei den Labels Carus und Channel Classics hat Andrea Ritter mehrere CDs eingespielt, darunter eine von der Fachpresse mit großer Begeisterung aufgenommene Einspielung von Werken des italienischen Minimal Music-Komponisten Fulvio Caldini. Ihre Konzerte wurden unter anderem vom NDR, SWR, WDR, BR4, HR2, Deutschlandradio und Radio 4 Nederland mitgeschnitten sowie im Fernsehen in Deutschland, den Niederlanden und Japan ausgestrahlt. Weiterhin gibt sie Meisterkurse im In- und Ausland, wie im Juli 2006 bei den Meisterkursen des Schleswig-Holstein Musikfestivals, bei den Internationalen Meisterkursen im Rheinbergerhaus Vaduz im Jahr 2005 und 2006 oder als Gastdozentin an der Anton Bruckner Privatuniversität für Musik, Schauspiel und Tanz in Linz. ..." ----------------------------------------- Website: - http://andrea-ritter.com/ über Daniel Koschitzki - Bild - Info der Musiker schreibt auf seiner Website über sich selbst unter anderem (2010) "Daniel Koschitzki gilt als einer der weltweit führenden Blockflötisten der jüngeren Generation. Ein Romantiker und Visionär, der mit ungewöhnlichem Repertoire und eigenwilligen, kraftvollen Interpretationen Publikum wie Fachpresse regelmäßig in Staunen versetzt. Er spielt mit dem Unerwarteten und kultiviert das Ungehörte. Vor allem dem klassisch-romantischen Repertoire für Blockflöte und Klavier hat der 1978 geborene Blockflötenvirtuose in den vergangenen Jahren bei zahlreichen Recitalen in Europa, Estland, den USA, Kanada und Brasilien eine völlig neue Stimme verliehen und damit für regelrechte Begeisterungsstürme gesorgt. [...] Bereits im Alter von 23 Jahren wurde Daniel Koschitzki Mitglied des weltberühmten Amsterdam Loeki Stardust Quartets. Zu diesem Zeitpunkt hatte er schon als Solist und Kammermusiker im In- und Ausland auf sich aufmerksam gemacht, ein Konzert für den deutschen Bundespräsidenten gegeben und zahlreiche Auszeichnungen erhalten – darunter den 1. Preis beim Internationalen Blockflötenwettbewerb Engelskirchen, den Leonberger Musikpreis, den 1. Preis beim Kammermusikwettbewerb des Kulturfonds Baden e.V. und den Festa Special Award beim International Chamber Music Competition Osaka sowie Stipendien der Stiftung Deutsches Musikleben, der Jürgen Ponto-Stiftung und der Stiftung Yehudi Menuhin Live Music Now. Im Spätjahr 2001 folgte der Durchbruch als Solist beim Moeck/SRP Solo Recorder Playing Competition in London, wo ihm ein 1. Preis zuerkannt wurde. 2002 gab er sein Solistendebut in der Londoner Wigmore Hall, dem zahlreiche Auftritte in Europa, Japan, Taiwan, Nord- und Südamerika folgten. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.danielkoschitzki.de/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Zu dem Duo Koschitzki & Titter scheibt Koschitzki "Daniel Koschitzki und Andrea Ritter, zwei der weltweit führenden Blockflötisten der jüngeren Generation, vereinen sich zu einer aufregenden Barockformation. Sie, die „Zauberflötistin“ (Badische Neueste Nachrichten) mit Anmut und Raffinesse, ausgezeichnet mit dem 1. Preis beim renommierten International Recorder Competition 2007 in Montreal. Er, der „Paganini der Blockflöte“ (Heilbronner Stimme) mit romantischem Timbre, im Jahr 2001 mit dem 1. Preis beim International Solo Recorder Playing Competition in London prämiert, gefolgt von einem Solistendebut in der Wigmore Hall. Wenn diese beiden Ausnahmemusiker in einen musikalischen Dialog treten, sind sie unschlagbar und nicht aufzuhalten. ..." --- Viel Vergnügen

41. Spielstunde - BluesCountryHiphopPopRockSongwriter / Session
    Montag 24.05.2010, 2130 Uhr	Nörgelbuff, Gronerstraße 23, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Spielstunde - Info Open-Stage unplugged. Die Spielstunde im Nörgelbuff ist wieder da! Ob Anfänger oder Fortgeschrittene, für erste Bühnenerfahrungen oder zum Testen neuen Materials: Alle Musiker sind willkommen, sich im Rahmen dieses Unplugged-Abends zu präsentieren. Mikrophone, E-Piano und Westerngitarre stehen zur Verfügung, unser Bühnentechniker hilft gern bei allen Fragen und Problem(ch)en.,Open-Stage unplugged. Die Spielstunde im Nörgelbuff ist wieder da! Ob Anfänger oder Fortgeschrittene, für erste Bühnenerfahrungen oder zum Testen neuen Materials: Alle Musiker sind willkommen, sich im Rahmen dieses Unplugged-Abends zu präsentieren. Mikrophone, E-Piano und Westerngitarre stehen zur Verfügung, unser Bühnentechniker hilft gern bei allen Fragen und Problem(ch)en. ----------------------------------------- keine Linkinformation - ---

42. Bernd Eberhardt - ChorKircheKlassikOrgel / Konzert
    Montag 24.05.2010, 2200 Uhr	St. Johannis-Kirche, Johanniskirchhof 1, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Bernd Eberhardt - Info Bernd Eberhardt, Jahrgang 1966, erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule der Künste in Berlin (Kirchenmusik A-Examen; Dirigieren bei Uwe Gronostay und Hans Hilsdorf; Orgel bei Rudolf Heinemann und Klavier bei Rainer Becker) und am Sweelinck Conservatorium Amsterdam (Orgelstudium bei Ewald Kooiman). Außerdem war er Teilnehmer zahlreicher Kurse sowohl als Organist als auch als Dirigent. zurück Chöre und Gruppen zurück Kontakt Nach Stationen als Kirchenmusiker in Ludwigsburg und Stuttgart-Möhringen wurde er 1995 Kantor und Organist der Markuskirche in Stuttgart verbunden mit einem Lehrauftrag zur Ausbildung nebenberuflicher Kirchenmusiker. Seit Sommer 1999 ist er Organist und Kantor der St. Johanniskirche in Göttingen.Bereits nach dem Studium war er künstlerischer Leiter und Gastdirigent zahlreicher Ensembles. Er leitete Einstudierungen für Bühnen- und Musicalaufführungen im Ludwigsburger Forum und im Stuttgarter Pavillon am Schlosspark. Hinzu kam eine ausgeprägte Konzerttätigkeit als Organist. Mit dem Wechsel nach Göttingen übernahm er die künstlerische Leitung der Göttinger Stadtkantorei und des Göttinger Kammerchores. Darüber hinaus war Bernd Eberhardt Gastdirigent bei fast allen Göttinger Orchestern. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent und konzertierender Organist, die ihn auch in zahlreiche deutsche Städte und ins europäische Ausland führt, tritt er auch gelegentlich als Kammermusik- oder Liedpartner am Klavier auf. ----------------------------------------- Website: - http://www.stadtkantorei.de/ Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Konzertprogramm Johann Sebastian Bach (1685–1750) -Goldberg-Variationen (BWV 988) - Klavierübung IV --- Viel Vergnügen

43. Oper Tamerlano + Christopher Ainslie + Thomas Cooley + Kristina Hansson + Clint van der Linde + Franziska Gottwald + Lars Arvidson + Festspielorchester Göttingen + Nicholas McGegan - BarockKlassikChor / Gala
    Dienstag 25.05.2010, 1900 Uhr	Großes Haus des Deutschen Theaters Göttingen, Theaterplatz 11, 37073 Göttingen-Innenstadt
    über Oper Tamerlano - Info Über die Oper heißt es beim Veranstalter (2010) "Oper in drei Akten von Georg Friedrich Händel Szenische Aufführung in italienischer Sprache Mit dem mongolischen Feldherren Tamerlano und dem osmanischen Sultan Bajazet stehen sich in Händels Oper zwei Tyrannen aus unterschiedlichen Kulturkreisen gegenüber. Macht und Ohnmacht, Despotismus, unerfüllte Liebe und politisches Kalkül bestimmen die Handlung des düster-dramatischen Werkes. ..." ----------------------------------------- keine Linkinformation - --- über Christopher Ainslie - Bild - Info Der Künstler beginnt seine Selbstdarstellung über sich selbst mit den Absätzen in Englisch (2010) "Cape Town-born Christopher Ainslie came to London in 2005 to study at the Royal College of Music. He continues to work privately with Mark Tucker, Paul Farrington and Audrey Hyland. Christopher is winner of the 2008 Richard Tauber Prize at the Wigmore Hall, and the Michael Oliver prize in the 2007 Handel Singing Competition. His opera roles have been numerous since his arrival in London and include the title role in Handel’s Poro (2007 London Handel Festival), Innocent 4 in the world premier of Birtwistle's The Minotaur at the Royal Opera House, Covent Garden, Ottone in L’incoronazione di Poppea at Drottningholms Slottsteater, the title role in Arne’s Artaxerxes at the Royal Opera House (Linbury Theatre), Medoro in Orlando with Independent Opera at the Wigmore Hall and at Sadler’s Wells, the title role in Rinaldo in Sigulda, Arsace in Partenope in Les Azuriales Opera Festival, St Jean Cap Ferrat, Ruggiero in Alcina for Latvian National Opera, Alessandro in Tolomeo in the 2006 LHF, The Voice of Apollo in Death in Venice with Opéra de Lyon, Arsamenes in an Edinburgh Festival Fringe production of Xerxes and The Spirit in Purcell's Dido and Aeneas at the Spier open-air theatre, South Africa. .." ----------------------------------------- Website: - http://www.christopherainslie.com/ über Thomas Cooley - Bild - Info Ein Veranstalter schreibt über den Sänger (2009) "THOMAS COOLEY wurde in Minnesota geboren und erhielt seine Gesangsausbildung an der dortigen Universität und am Münchner Richard-Strauss-Konservatorium. Es folgten Meisterkurse in Aldeburgh, England, bei Anthony Rolfe-Johnson und Ian Partridge, die Kunst des Liedgesangs vervollkommnete er schließlich mit Peter Schreier und Rudolph Piernay. Auf der Opernbühne ist er u. a. in Mozart-, Rossini-, Händel- und Monteverdi-Partien seines Fachs zu erleben. Von 2002 bis 2006 war er Ensemblemitglied des Staatstheaters am Gärtnerplatz in München. Die großen Werke von Monteverdi, Bach, Händel, Haydn, Mozart, Mendelssohn und Britten stehen im Mittelpunkt seines Repertoires, wobei die Evangelisten Bachs und die großen Tenorpartien Händels eine zentrale Rolle spielen. Wichtige Konzertengagements in jüngster Zeit umfassten Bachs „Matthäus-Passion" unter Helmuth Rilling in der Carnegie Hall, Haydns „Nelsonmesse" unter Welser-Möst, Brittens „War Requiem" mit dem Münchner Bach Chor, Sir Edward Elgars „Dream of Gerontius" mit der Berliner Singakademie und Pendereckis Credo unter der Leitung des Komponisten. Thomas Cooley widmet sich auch intensiv dem Liedgesang und hat zahlreiche Produktionen für den Bayerischen Rundfunk, etwa Brittens „Holy Sonnets of John Donne" und „Michelangelo Sonnets", Brahms „Liebesliederwalzer" und Schubert-Lieder, eingespielt." ----------------------------------------- Website: - http://www.thomascooley.com/ über Kristina Hansson - Info Die Künstlerin beginnt ihrer Biroggraphy über sich selbst auf Ihrer Website in Englisch (2010) "wedish soprano Kristina Hansson studied at The Music Academy of Piteå, Malmö Music Academy and the University College of Opera in Stockholm. She has received numerous prestigious awards, e.g. the Jenny Lind Award, the Royal Academy of Music Baroque Award and the Christina Nilsson Award. Kristina was also a semi finalist in Placido Domingo’s Operalia 2002. In the season 2001-2002 Kristina Hansson was invited by Gian Carlo Menotti to participate in the Vilar Gala Concert at the Spoleto festival. The same season she also made her debut at The Royal Swedish Opera in Stockholm as Gabrielle in Offenbach’s La vie Parisienne and Königin der Nacht in Die Zauberflöte. In 2002 she also made her debut at The Drottningholm Court Theatre in Youth and Folly by Du Puy. In 2003 Kristina Hansson sang Sophie in Der Rosenkavalier as her debut role at The Gothenburg Opera. She also made her German debut as Cloridoro in Melani’s L’empio punito with conductor Christophe Rousset at the Leipzig Opera and on tour to Montpellier. Her Italian debut followed in 2004 at Teatro Carlo Felice in Genova as Barbarina in Le Nozze di Figaro. In autumn 2004 Kristina Hansson had tremendous success as Gilda in Rigoletto at the Gothenburg Opera. During this season she also sang The Fire and The Nightingale in L’Enfant et les sortilèges at The Royal Swedish Opera in Stockholm. ..." ----------------------------------------- Website: - http://kristinahansson.com/ über Clint van der Linde - Info Zu dem Sänger (Counter-Tenor) finden sich verschiedene Artikel im Internet, aber keine eigenständige Website (2010). Eine Veranstalter beginnt die Kurzbeschreibung mit dem Absatz (2010) "Clint van der Linde begann seine Sängerkarriere an der Drakensberg-Knabenchorschule. Als Knabensopran trat er solistisch bereits mit den meisten führenden Orchestern Südafrikas auf. Seine weitere musikalische Ausbildung erhielt er dann am Royal College of Music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://saoperasingers.homestead.com/Clint_van_der_Linde.html - http://www.bach-cantatas.com/Bio/Linde-Clint-van-der.htm über Franziska Gottwald - Bild - Info Die Musikern beginnt ihre Selbstdarstellung mit den Absätzen (2010) "Franziska Gottwald, Gewinnerin des Internationalen Bachwettbewerbs Leipzig in 2002, stammt aus Marburg an der Lahn. Mit 16 Jahren begann sie ihre Gesangausbildung bei Prof. Eugen Rabine und setzte diese an den Musikhochschulen in Saarbrücken, Hannover und Weimar fort. In den Spielzeiten 1998 bis 2002 war sie Ensemblemitglied am DNT Weimar, wo sie u.a. Partien wie Hänsel in Hänsel und Gretel, Cherubino in Die Hochzeit des Figaro und Frau Reich in Die Lustigen Weiber von Windsor sang. Franziska Gottwald gastierte ebenso in Hannover, Braunschweig, Bielefeld und an der Komischen Oper in Berlin. In 2006 war sie bei den Göttinger Händelfestspielen als Erissena in Händels Poro, Re dell’Indie unter Konrad Junghänel zu hören. Am Teatro La Fenice di Venezia sang sie im gleichen Jahr unter Andrea Marcon die Partie der Licida in L’Olimpiade von Galuppi. In 2007 und 2008 singt sie die Partie des Fernando in Motezuma von Vivaldi unter Alan Curtis in der Regie von Stefano Vizioli in Bilbao, Ferrara, Piacenza und Modena. Franziska Gottwald arbeitete zusammen mit Ton Koopman, Reinhard Goebel, Fabio Luisi, Andrea Marcon, Enoch zu Gutenberg, Umberto Bendetti Michelangeli und vielen anderen und war so als Lied- Konzert- und Oratoriensängerin in zahlreichen Festivals in Europa, Südostasien und Südafrika zu hören. Werke von Monteverdi, Bach und Händel gehören dabei ebenso zu ihrem Repertoire, wie Mozarts c-moll Messe, Mendelssohns Elias, das Requiem von Verdi, Proses Lyriques von Debussy oder Die junge Magd von Hindemith. Aus ihren zahlreichen Rundfunkproduktionen und CD-Einspielungen sei ihre Mitwirkung an der jüngst entdeckten Matthäus Passion von C. Ph. E. Bach unter Ton Koopman genannt, sowie an dessen Gesamteinspielung der Kantaten Bachs, die 2006 den Edison Award gewann. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.franziskagottwald.de/ über Lars Arvidson - Bild - Info Zu dem Sänger (bass) hat die Redaktion im Internet keine eigenständige Website gefubnden (2010). ----------------------------------------- Website: - http://www.eliassonartists.com/index.php?option=com_content&view=article&id=32&Itemid=195&lang=sv über Festspielorchester Göttingen - Info Auf der Website der Händelfestspiele findet sich folgende Vorstellung: "Das FestspielOrchester Göttingen (FOG) überzeugt seit seiner Gründung im Jahr 2006 Publikum und Kritik gleichermaßen und wird besonders wegen seines großen Farbenreichtums und seinem leichten, federnden, sinnlichen Klang geschätzt. Im FOG wurden Spezialisten der Historischen Aufführungspraxis aus international namhaften Orchestern Alter Musik wie Les Arts Florissants, der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Freiburger Barockorchester, dem Philharmonia Baroque Orchestra (San Francisco), Il Complesso Barocco und dem Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Nicholas McGegan zu einem homogenen Klangkörper zusammengeführt und hiermit ein Ensemble geschaffen, das den Ruf der Internationalen Händel-Festspiele Göttingen als innovatives und erstklassiges Festival ein weiteres Mal bestätigt. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.haendel-festspiele.de/ über Nicholas McGegan - Bild - Info Der Dirigent schreibt über sich selbst (2008): "Nicholas McGegan is an "international" conductor. Based in the San Francisco Bay area where he is Music Director of the Philharmonia Baroque Orchestra (PBO), he is called upon by orchestras across the globe to conduct not only classical, baroque, and early romantic repertoire but also clean- limbed 20th century music. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.nicholasmcgegan.com/

44. Göttinger Symphonie Orchester + Christoph-Mathias Mueller - KircheKlassikPopReggae / Konzert
    Mittwoch 26.05.2010, 1000 Uhr	Bonifatius-Schule I,Bürgerstr. 52/54,D - 37073 Göttingen
    über Göttinger Symphonie Orchester - Info Das Ensemble schreibt über sich selbst (2009): ",Die Geschichte des Göttinger Symphonie Orchesters beginnt am 16. Januar 1862. Es folgte eine wechselvolle Geschichte verbunden mit zahlreichen Namensänderungen u.a. "Städtisches Orchester", "Stadttheater-Orchester" oder "Orchester des Städtischen Theaters.Seit 1951 heißt das Ensemble "Göttinger Symphonie Orchester", kurz GSO." ----------------------------------------- Website: - http://www.gso-online.de/ über Christoph-Mathias Mueller - Info Über den Dirigenten heißt es bei einer Künstleragentur (2009) "Der aus der Schweiz stammende Christoph-Mathias Mueller studierte zunächst an der Musikhochschule Basel Violine, um dann an der Universität von Cincinnati (USA) sein Dirigierstudium zu beginnen. 1995 ging er als Conducting Fellow nach Tanglewood, Massachusetts, und arbeitete dort mit Seiji Ozawa, Robert Spano und Leon Fleisher. 1996 wurde er Assistent von Vladimir Ashkenazy beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, mit dem er auch sein Dirigierdebüt gab. ... Christoph-Mathias Mueller dirigierte u.a. das Russische Nationalorchester, das Orchestre Symphonique de Mulhouse, das Orchestre Philharmonique de Strasbourg, das BBC Welsh National Symphony Orchestra, das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden/ Freiburg, das Orchestra della Svizzera Italiana sowie in Stavanger, Norwegen. Gastdirigate führen ihn in der nächsten Zeit zum Russischen Nationalorchester, zum Orchestre Philharmonique du Luxembourg, der Staatskapelle Weimar, in die Tonhalle Düsseldorf, die Kölner Philharmonie sowie nach Danzi und Seoul. Christoph-Mathias Mueller arbeitete mit Solisten wie Frank-Peter Zimmermann, Sol Galbetta, Emmanuel Pahud, Reinhold Friedrich, Simone Kermes, Renaud und Gautier Capuçon, Lauma Skride, Nina Corti, Christian Quadflieg und Wen-Sin Yang zusammen. ..." ----------------------------------------- Website: - http://www.konzertdirektion.de/kuen_page.php?lfnr=81 Hinweise - Programm ---------------------- Programm: Programm stand am 22.2. nioch nicht fest --- Viel Vergnügen

45. The Shakers + Radiobaghdad + Les Aligned - MetalPunk / Konzert
    Mittwoch 26.05.2010, 2130 Uhr	JUZI - Jugendzentrum Innenstadt, Bürgerstr. 41 , 37073 Göttingen-Innenstadt
    über The Shakers - Info Die Bänd schreibt bei Myspace über sich selbst in Englisch (2010) "We started in 1994 and have managed to keep things together. We have released 4 EPs and a full length CD - Good Enough (available on itunes and http://www.cdbaby.com/cd/shakers). We still have copies of our old school 7" - Reserve Chump. Also check out margatepunkrock.com for more stuff on the shakers. For bookings leave us a message on myspace. Or you can reach us through a link on our website(above). We are down to play with all kinds of bands all over florida and beyond! If you are on tour and would like some help with booking a gig in south florida don't hesitate to ask. If you are interested in merchandise or would like to help us distribute, give us a holler and we can work it out. Thank you to everyone for all your support over the years, we look forward to more shows and good times. Oh and if you got any old pics of us (thin pat perhaps!, jon with hair!) send it to us! and we'll send you something special back! or if you got someting to say, comment our page! ............................................................................... THANX! " ----------------------------------------- Website: - http://margatepunkrock.com/ Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/theshakersmusic über Radiobaghdad - Bild - Info Radiobaghdad schreibt in Englisch nbei Myspace über sich selbst (2010):"... Radiobaghdad is talking about doing one more tour in germany next may 2010., we cant seem to stop coming back.,.,., we will keep you posted on future dates (NEW UPDATE) sorry its been a while since we logged on to this page, weve been very busy with the new IrishCarBomb album and the Carbomb euro tour we did in may, RADIOBAGHDAD formed in 1988 with founding members, lester norris, chris goldbach, chris (paco) pabon on bass, and guitarist (now for wiskey and company) scott norman. later the band recruited ,just out of diapers 15 year old guitaris ,chris hawkinz, scott later left the band, lester took on guitar duties, but his guitar playing sounded like a "dead chicken" lester left around 1992 and the band got vocalist"garry messick ( i think thats how you spell it) from cool blue halo, the band went in a different direction only later to get lester back on vocals, and get goldbachs long time friend collapsing lungs guitaris pete gross, actually the time line may be wrong but fuck it,.,.any way the bands final line up was lester, gross, gordon, hawkins and goldbach, baghdad toured europe 3 times and the states once, but you see the band cant live with one another, there was always some shit going on, it was like a soap opera,anyway this is boring typing all this shit so look for shows and support all the bands mentioned and all the bands on my space and elswhere cheers." ----------------------------------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/radiobaghdad über Les Aligned - Bild - Info - Silberling-Kritik (CD) Die Bänd schreibt über sich selbst in Englisch bei Myspace(2009): "..is a fast and melodic punkrock/hc band from Cologne, founded in 2007. With the four members, each of them played in other punkrockbands over many years, les aligned knows how to impress its audience. With their soonly recorded four track demo cd and a bunch of other new banging songs, the guys are more than ready to present their fast & melodic mix of punkrock and hardcore. " ----------------------------------------- Myspace-Site (meist mit Hörproben): - http://www.myspace.com/lesaligned Kritik des Silberlings (CD) von Les Aligned "Aligned - Demoversion" Die Punkmusik ist wie Punkmusik sein soll - mit verzerrten Gitarren, einem krachigen Schlagzeug und einem aufpeitschend-aggressiven Gesang. 4 Titel - Spielzeit 8 min & 22 s - Promotion-CD

Nachsatz
Die vorliegende Seite ist lediglich eine Dokumentationsseite. Zusammenfassungen aus früheren Wochen finden sie in der Übersichtsliste http:/www.buergerstimmen.de/themaindex/act_konzerthistorie.htm. Die ausführliche Konzertvorschau findet sich unter dem Link http://www.buergerstimmen.de/konzert/index.php während die Kurzform der Konzertvorschauen unter http://www.buergerstimmen.de/konzert/indexliste.htm zu finden ist.
Beide Vorschauen bieten einen Überblick über die aktuellen Konzerte in Göttingen und Südniedersachsen. Dagegen versteht sich dieser Rückblick im Sinne einer Chronik die musikalische Entwicklung durch die Erfassung der Konzerte nachzeichnen versucht. Weiterhin finden sich hier auch die Kritiken zu den Silberlingen (CDs) der Bänds.