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Impressionen zur Premiere von "Arsenic and old lace" am 11.

<sup>(Bericht geschrieben am 14.4.12)

Kur</sup>zinfo

Titel & Infos	"Arsenoc & Old Lace" Link zur englischsprachigen Wikipedia-Bbeschreibung Link zur Wikipedia-Beschreibung des Films "Arsen und Spitzenhäubchen"
Sprache	Englisch
Theater	ThOP - Theater im OP (Web, Wiki)
Regie	Kerstin Kratzsch (Regie) Kerstin Börst (Regieassistenz)
Schauspieler	Chawwah Grünberg als Abby Brewster Daniela Tauke als Martha Brewster Luke Slager als Mortimer Brewster Tony Galluci als Teddy Brewster Tim Howell als Jonathan Brewster Holger Engelhardt als Dr. Einstein Lena Gräflich als Elaine Harper Charlie Howell als Reverend Dr. Harper (Reverend = Pfarrer) Stefan Diekmann als Officer Joe O'Hara (Polizist) Mirko Ludovic als Officer Abe Klein (Polizist) Matto Jordan als Lieutenant Rooney Richard Varela als Mr. Gibbs bzw. als Mr. Witherspoon
Autor	Joseph Kesselring (Wiki)
in Kooperation mit	The Englisch Drama Workshop (EDW) an der Universität Göttingen
Dauer	20:00 bis 23:00 (?)♠1 mit einer Pause von 20 Minuten
Genre	Volkstheater – Komödie – Schwarzhumor – Krimi
Weitere Termine	im Aprali jeweils um 20:15 am 13., 14., 16., 19., 20., 24., 25., 27., und 28. (Dernière)
Anmerkung	Das Stück Mit Arsen und Spitzenhäubchen wurde März 1999 schon einmal Theater im OP aufgeführt. Damals führte Thomas Müller Regie und die Aufführung war in Deutscher Sprache.

Geschichte des Stückes
Mortimer und Elaine wollen heiraten. Teddy, der Bruder von Mortimer soll wegen seiner Wahnvorstellungen, Theodore Roosevelt zu sein, soll bei den Tanten Abby und Martha ausziehen und in eine Nervenheilanstalt einziehen. Das ist der Ausgangspunkt der Geschichte. Durch Zufall entdeckt Mortimer, dass seine Tanten alte einsame Männer aus Mitleid über deren Einsamkeit mit vergifteten Wein umbringen, um ihnen Frieden zu bringen. Mortimer ist über seine Entdeckung schockiert und weiß nicht, wie er den Spagat zwischen der Rettung der Familienehre und der Beendigung des Treibens seiner Tanten beenden soll.
Im Laufe der weiteren Handlung kommt dann auch noch sein Bruder Jonathan ins Haus, der in ganz Amerika gesucht wird, weil er verschiedene Morde begangen hat. Er wird vom einer frischen Leiche und dem Säufer Dr. Einstein begleitet. Dr. Einstein ließ Jonathan schon drei Gesichts-chirurgische Operationen zu Gute kommen. Wegen Einsteins Faszination für Frankenstein sieht Jonathan dem Monster entsprechend ähnlich. Mortimer muss sich jetzt nicht nur um die Entsorgung der Leichen kümmern, sondern er muss auch noch versuchen, seinen Bruder Jonathan wieder aus dem Haus seiner Tanten zu vertreiben – zumal seine Tanten Jonathan auch nicht mögen.
Bei all seinen Aktionen möchte Mortimer aus Liebe Elaine nicht in diesen Strudel aus Morden hineinziehen. Beim großen Showdown am Ende wird der Jonathan abgeführt und die Morde bleiben dank des intelligenten aber wenig zuhörenden Lieutenant Rooney unentdeckt. Mortimer schafft es aber, die beiden Tanten zur Selbsteinweisung in die Nervenheilanstalt zu überreden. Am Ende bleiben die Tanten mit dem vereinsamten alten Leiter der Nervenheilanstalt zurück.

Bühnenbild und Stilmittel
Das gesamte Stück spielt nur in der "guten Stube" von Abby und Martha Mortimer, welche im New Yorker Brooklyn leben sollen. Die gute Stube des Hause Brewster umfasste eine Sitzecke, einen Esstisch, eine Fensterbank und eine Bar mit Brandy und vergifteten Wein als Spielorte. Als Zugänge dienten den Schauspielern das Fenster bei der Fensterbank, die Kellertür, die Küchentür, der Hauseingang sowie die Treppe, die zu den Schlafgemächern hinaufführt. Während des gesamten Stückes gab es keine Umbauten auf der Bühne.
Während der Aufführung hatte ich wegen des englischen Tonfall immer eher den Eindruck, dass das Stück in London in der Residenz von einem verarmten Landadel spielt♠2. was dem Reiz des Stückes eher noch verstärkte.
Von den beiden Bühnenseiten ist definitiv als Zuschauer die linke Seite zu bevorzugen, da mehrere Szenen auf der Sofaecke spielen, die rechtsseitig angeordnet ist.
Die Einspielung von musikalischen Untermalungen ist mir nicht gesondert aufgefallen♠3.

Publikum und Stimmung
Das Publikum war überwiegend unter dreißig, wobei die Anteil von Männern und Frauen ausgeglichen war. Eine merkliche Gruppe von Zuschauern gehörte wie ich zum Ü-40 Publikum.
Während des Stückes lachte ein Teil des Publikums an einigen wenigen Stellen, wo ich wegen meiner eher mittelmäßigen Englischkenntnisse die Pointen nicht verstanden habe. Im Publikum schätze ich daher den Anteil der sprachversierten Zuschauern bzw. der Zuschauer mit Englisch als Muttersprache auf zirka 30 bis 40%.
Insgesamt darf ich feststellen, dass die gesprochenen Texte immer akustisch gut verständlich waren.

Persönliche Impressionen und Fazit
Im Englischen reden Frauen mit einer anderen Sprachmelodie als im Deutschen. Bei dieser Aufführung wird dieser Unterschied sehr schön und pointiert deutlich. Ich habe die Kritik lange hinausgezögert, weil ich Schwierigkeiten hatte, die richtigen Worte für die unterschiedliche Sprechkultur zu finden. Nach längerem Nachdenken kam ich zu dem Bild, dass englische Frauen auch mit Erwachsenen so sprechen, als wenn der gegenüber ein Baby sei. Diese UtschiDutschi-Sprachmelodie kennt man bei Deutschen Frauen nicht, ist aber - rückblickend auf meinen Erfahrungen - typisch für Frauen mit einem englischen Kulturhintergrund♠4. Beide Tanten - Chawwah Grünberg als Abby und Daniela Tauke als Martha - kriegen diese Art der englischen Frauensprache grandios rüber.
Für mich war während des Stückes immer wieder grandios zu sehen, wie Chawwah Grünberg auch durch Haltung und Stimme die Abby als eine leicht altersteife, liebeswert-schrullige Dame darstellte, die mit ihrer ganzen Güte zusammen mit ihrer Schwester Martha die Männer aus Mitleid über deren Einsamkeit vergiftete.
Mit meinem mittelmäßigen Englisch konnte ich dem Strang der Handlung immer gut folgen, auch wenn ein paar Pointen den englischen Muttersprachlern im Publikum vorbehalten blieben. Ein Lob gilt dabei den Schauspielern. Dadurch, dass sie ihre Rollen in angemessener theatralischer Übertreibung ausspielten, konnte ich als Zuhörer fehlende Vokabeln schnell aus dem Stückverlauf, aus der Gestik und der Spielsituation herleiten.
Insbesondere Mortimer, der mit einer Katastrophe nach der nächsten konfrontiert wurde, offenbarte immer wieder hervorragend durch sein theatrales Handeln seinen jeweiligen Grad an geistiger Verwirrung bzw. seinen situativen Grad an Geistesgegenwart. Seine manchmal dick aufgetragene Verwirrung verstärkte die schwarze Ironie, die dem Stück als Ganzes innewohnt.
Mir ist zum Beispiel in der Erinnerung geblieben, wie Mortimer fassungslos durch den ganzen Bühnenraum taumelte, nachdem er zufällig die erste Leiche in der Fensterbank entdeckte.
Der Szene nach der Entdeckung des ersten Toten wohnt ohnehin eine ganz eigene Komik inne. Während nämlich Mortimer noch fassungslos von einem Toten in der Truhe spricht und kaum seine Verwirrung bändigen kann, spricht seine Tante Abby von dem Toten und seiner Ermordung in einer Form, die von Liebe und Zuneigung gegenüber dem Ermordeten nur so strotzt und die die Natürlichkeit des Mordes als Akt der Nächstenliebe betont.
Auch die anderen Schauspieler spielten ihre Rollen toll aus. Ich brauche mir nur die Körperhaltung von Teddy Brewster vergegenwärtigen, der glaubhaft den Sohn Teddy spielt, der in seiner Rolle der amerikanische Präsident "Teddy" Roosevelt zu sein wähnt. Ähnlich skurril wirkt die Szene, in der einer der beiden Polizisten dem gefesselten und geknebelten Mortimer den Handlungsstrang seines Theaterstücks erzählt – natürlich ohne Mortimer loszubinden und ohne ihm dem Knebel abzunehmen. (Mortimer ist im Stück übrigens ein Theaterkritiker).
Besonders cool wird auch der Lieutenant von Matto Jordan dargestellt. Man nimmt der Figur ab, dass sie sich selbst für den weltbesten und abgeklärtesten Polizisten hält, wobei den Chefermittler durch seine Wissen um die Morde als besonders überheblich beschränkt wahrnimmt.
Insgesamt eine wundervolle Inszenierung, die man mit normalen Schulenglisch gut verfolgen und genießen kann.

Fotoimpressionen zum Stück "arsenic & old lace"

^{(Alle Pressefoto gemacht von Dirk Opitz)}

2012 © Foto vom Pressemelder / … (www / Kontakt)

Abby (Chawwah Grünberg) schaut fürsorglich nach den vergifteten Elderberry-Wein

2012 © Foto vom Pressemelder / … (www / Kontakt)

Martha (Daniela Tauke) gießt unter den Blicken von Abby (Chawwah Grünberg) vergifteten Wein ein, damit die traurige Einsamkeit vom Mr. Witherspoon (Richard Varela) ein Ende findet

2012 © Foto vom Pressemelder / … (www / Kontakt)

Mortimer (Luke Slager) erfährt von Abby (Chawwah Grünberg) und Martha (Daniela Tauke), dass im Keller noch mehr Leichen liegen

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Liste der redaktionellen Inline-Kommentare

♠1) Ich bin mir nicht sicher ob es 23:00 war oder 22:50. Dr. Dieter Porth

♠2) Vielleicht war es einfach die Spielweise von Abby und Martha Brewster, die ich schwer mit oberflächlichen Amerikanern in Verbindung bringen kann.
Dr. Dieter Porth

♠3) Ich will nicht ausschließen, dass es musikalische Einspielungen gab. Wenn, dann fügten sie sich harmonisch und unauffällig in das Gesamtkonzept ein. Dr. Dieter Porth

♠4) Ich entsinne mich immer noch mit Schrecken an eine Englischlehrerin von mir, die Englisch als Muttersprache in hochtoniger Form zu vermitteln versuchte. Ich empfand den damaligen Unterricht als grausam, auch wenn ich damals nicht verstand, warum. heute weis ich, dass neben den Worten auch die Sprachmelodie eine Sprache prägt.
Ich kann aus heutiger Sicht verstehen, warum gerade die Engländer irgendwann die Welt kolonialisierten. Wenn die Frauen damals auch so sprachen, so bleibt dem einem oder anderen Mann nichts anderes als die Flucht.
Dr. Dieter Porth