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Impressionen zur Inszenierung von "Ars Ex Machina - Die Kunstmaschine"

Kurzinfo

Info	http://www.thop.uni-goettingen.de/winter10_11/201103_kunstmaschine.php - Stückbeschreibung: "Unter Blitzlichtgewitter greift der Maler ein letztes Mal zum Pinsel. Es ist Jasper Dacks, längst Kunstikone. Die Stimmung unter Verehrern, Financiers, Gönnern und Kritikern ist ausgelassen. Aber der King Kong der Kunst ist nicht glücklich. Er ist am Ende eines langen Scheiterns angelangt, an seinem eigenen Kunstbegriff zerbrochen. Er ist ein Markenartikel, das Opfer seiner eigenen Selbstinszenierung. Echte Kunst hat er schon lange nicht mehr produziert. Die Kunstwerke, über die niemand mehr spricht, sind das überflüssige Beiwerk zu einem etablierten Promidasein geworden. Seine Existenz ist ein großes Geschäft, aus dem ein unüberschaubarer Kreis aus "Vertrauten" und "Freunden" seinen Profit schlägt. …"
Theater	Theater im OP (Web, Wiki)
Regie	Serdar Sezenoglu
Schauspieler	Jörg Bauer als Jasper Dacks Dennis Kalde als Theodor Bauser Alina Halverscheid als Sylvia & als Frankie Laura-Solmaz Litsdel als Margot Sendar Sezenoglu als Bernd Elmar Puzic als Felix Renate Hillebrandt als die Miller
Autor	Serdar Sezenoglu
Genre	Drama – Sinnstück

Vorbemerkung
In dem Stück wird sich in vielen Dialogen mit der Kreativität auseinandergesetzt, wobei häufig Zitate und Gedanken gewählt werden, die von Künstlern und Kreativen gemacht wurden Diese Gedanken sind nicht unbedingt systematisch und zielführend, sondern machen aus der Kreativität etwas Mystisches. Ich stieß vor einigen Jahren auf das Buch "Die Flügel des Geistes" von Psychologin Magaret A. Boden (erschienen 1992 bei Artimis & Winkler). In dem bemerkenswerten Buch unterscheidet sie zwischen "neu" und "kreativ". Es heißt auf Seite 57 "Eine Idee, die bloß neu ist, kann mit derselben Gruppe von Regeln beschrieben und/oder produziert werden wie andere, bekannte Ideen. Eine Idee, bei der das unmöglich ist, ist wirklich ursprünglich oder kreativ."
Dieser Satz bringt auf den Punkt, dass Künstler wie Jasper Dacks vielleicht ein oder zweimal im Leben kreativ sind. Den Rest der Zeit verbringen die Künstler mit der Schaffung von Neuem, denke ich. Dr. Dieter Porth.

Geschichte des Stückes
In dem Stück sind verschiedenen Handlungs- und Gedankenstränge miteinander verbunden, wobei hier unterschiedliche Sinnebene. Der Theodor Bauser hinterfragt in verschiedenen Szenen die auf das Neue beschränkte Gedankenwelt von Jasper Dacks und drängt ihn letzt endlich in den finalen Konflikt, Ursprüngliches und nicht nur Neues schaffen zu wollen/sollen. An diesem Konflikt leidet Japser Dacks letztendlich und zerbricht letztendlich. In den Disputen mit Bernd wird Japser Dacks mit dem Problem des Image konfrontiert und dem vermeintlichen Druck auf dem Künstler, immer wieder etwas Ursprüngliches zu schaffen♠1.
- Jasper Dacks & Theodor Bauser
Bauser reduzierte Dacks Arbeiten immer wieder darauf, dass es bloß neu aber nicht originell sei. Gleichzeitig drängte er Dacks, dass sich endlich dem Kreativen dem Ursprünglichen zu öffnen. Dabei drängt Bauser Dacks dazu, seine bisherigen Arbeit zu zerstören, weil nur so man sich dem Ursprünglichen öffnen kann.

©2011

Theodor Bauser (Dennis Kalde, rechts) nimmt Jasper Dacks (Jörg Bauer, links) ins Gebet

- Jasper Dacks & Bernd
Bernd ist der Agent von Jasper Dacks, der alles von Dacks nimmt und weitervermittelt. Selbst die Exfrau hat der Agent von Dacks übernommen. Von der Schaffenskrise Dacks in den letzten zwei Jahren ist auch Bernd betroffen. In seinen Begegnungen setzt er Dacks einerseits unter Druck, um über die Verärgerung anzustacheln oder er versucht ihn mit neuen Ideen zu locken, um Dacks zu motivieren. Gleichzeitig schimmert in den Dialogen gut durch, dass er Dacks nicht wirklich als Person ernst nimmt.

- Der Disput von Jasper Dacks mit seiner Exfrau
Als eine Parabel für das gesamte Thema im Stück diente der wirklich gut dargestellte Disput zwischen Jasper und seiner Exfrau♠2. Beide Schauspieler verstanden es einerseits die tiefe Zuneigung der Figuren zueinander rüberzubringen und andererseits die Schärfen, Verletzungen und Anfeindungen immer wieder aufleben zu lassen. Dieser Konflikt spiegelt passend wieder, wie auch in Beziehungen nach der Zeit der Gewöhnung ein neuer Ursprung gesucht werden muss, wenn man die Beziehung erhalten will. Und genauso wie in der Kunst die Suche nach neuen Ursprüngen mit Leiden und Verletzungen verbunden sein soll, so soll dies auch für Beziehungen gelten.

©2011

Hier wogen im Disput zwischen Jasper und seiner Exfrau gerade die Emotionen wieder hoch

Bühnenbild und Stilmittel
Das Bühnenbild bestand in dem ersten Akt aus einer Matratze, einem Tisch, zwei Stühlen und leeren Bilderrahmen an den Zuschauerbalustraden. Zum Bühnenbild gehörte weiter der Treppenaufgang und die gespannte leere Leinwand. Besonders schön fand ich den Erinnerungshinweis auf die Kunst, indem mit Licht das Wort "Kunst" in zwei Varianten auf den Bühnenboden gestrahlt wurde.
Auch wurde emotional die Inszenierung mit Licht und Musik unterstützt. Insbesondere zum Ende des Stückes hin wurde viel mit basslastiger Musik gearbeitet. Dies wurde an den Stellen eingesetzt, in welchen der innere Konflikt von Jasper Dacks immer offenkundiger und drängender wurde. Insgesamt haben die Macher gut dass umgesetzt, was man aus guten Filmen auch kennt.
Von vorneherein war mit nicht klar, ob es sich um einen Einakter oder einen Zweiakter handeln würde Zu Beginn der Pause nach dem ersten Akt war mir nicht klar, ob jetzt das Stück schon zu Ende war oder ob es nur der Beginn der Pause war. Es muss nicht nur mir so gegangen sein, sondern auch vielen anderen aus dem Publikum, denn nur langsam bewegten sie sich in Richtung Pause.

Publikum und Stimmung
Das Publikum war zumeist zwischen zwanzig und fünfundzwanzig Jahre alt. Auf die Stimmungen konnte ich während des Stückes nicht wirklich achten, weil ich mich stark auf die gehaltvollen und so manches mal sogar zu gehaltvollen Dialoge konzentriert habe.

Persönliche Impressionen und Fazit
Die Inszenierung war abwechslungsreich und insbesondere die Szene zwischen Jasper Dacks und seiner Exfrau mit ihrer wechselnden Stimmung von Zärtlichkeit, Schmerz und Gewalt waren mit großer Bühnenpräsenz und mitfühlbar gespielt worden.
Im Sinne des obigen Vorworts haben mich besonders die Dispute zwischen Jasper Dacks und Theodor Bauser angesprochen und gleichzeitig unangenehm abgeschreckt. Angesprochen haben mich die Dispute, weil sie an vielen Stellen tiefsinnig waren. Unangenehm abgeschreckt hat mich das Stück aber auch, weil es einfach zu viel war. Das Stakkato der tiefsinnigen Sätze ließ kaum Zeit zum Nachdenken. Die Beschränkung auf weniger Gedanken, so dass dem Publikum mehr Zeit zum Nachdenken bleibt, hätte dem Stück noch mehr Klasse und Tiefe gegeben. Es schuf eine Stimmung, die auch im Kopf der Figur "Jasper Dacks" bei seinem inneren Konflikt um das Kreative geherrscht haben könnt.
In dem Stück wird genau dieser Konflikt zwischen "neu" und "kreativ" immer wieder hochstilisiert. Letzten Endes zerbricht der Künstler daran, dass er und seine Werke nicht mehr kreativ sein können. Durch das Stück zieht sich wie ein roter Faden die Idee, dass man das Alter zerstören muss, um etwas neues Ursprüngliches zu schaffen. Ob diese Folgerung richtig ist, wird auch im Stück mit Blick auf die Idee der Liebe beim Disput zwischen Jasper und seiner Exfrau hinterfragt♠3..

Liste der redaktionellen Inline-Kommentare

♠1) Übrigens ist es in der Realität eher so, dass viele Menschen von Künstlern nur etwas Neues erwarten. Dies bestätigen zum Beispiel Musikbands, die über Jahrzehnte immer nur Variationen ihres ursprünglichen Stils präsentieren. Aber auch dieser Aspekt wird in dem Stück an einigen Stellen angedacht, glaube ich.
Dr. dieter Porth

♠2) Ich habe bis zum Ende des Stückes nicht herausbekommen, wer jetzt Sylvia und wer Margot war.

♠3) Im Gegensatz zum Stück denke ich nicht, dass das Zerstören zur Kreativität oder zum Ursprünglichen führt. Die Kreativität ist eine Tugend der Jugend, die sich noch mit Neugierde der Welt nähert und dabei zufällig auf eigene ursprüngliche Sichtweisen stößt. Es ist die Tugend des Alters, dass sie im Gegensatz zu Jugend das ursprüngliche schneller erkennen kann.
Ich halte die Grundannahme für falsch, dass ein Künstler immer wieder Ursprüngliches schaffen kann. Diese Fähigkeit nimmt mit zunehmenden Wissen und Alter ab, glaube ich.
Dr. Dieter Porth